中新網(wǎng)8月29日電 據(jù)歐洲時(shí)報(bào)網(wǎng)報(bào)道，電子音樂(lè)的誕生曾與西方，特別是歐洲藝術(shù)音樂(lè)相連結(jié)。若想將這種音樂(lè)形式玩出中國(guó)味道，需要有人將兩種文化溝通、融合在一起。當(dāng)被問(wèn)及“你是否是這樣的人”時(shí)，電子音樂(lè)人李化迪(Howie Lee)坦率而直接地回答：“我覺(jué)得我已經(jīng)是了。”

　　當(dāng)中國(guó)大鼓、竹笛碰撞西方電子音樂(lè)

　　電子音樂(lè)是什么？有相當(dāng)一部分人可能會(huì)發(fā)出這樣的疑問(wèn)。約翰 斯坦利在《古典音樂(lè)》一書(shū)中寫(xiě)道，上世紀(jì)40年代晚期，巴黎的皮埃爾 舍費(fèi)爾等人通過(guò)電子設(shè)備發(fā)出聲音或直接選取和加工自然界的聲音，掀起電子音樂(lè)的前身“具體音樂(lè)”潮流，從而影響了歐洲乃至全球。

　　而如今，李化迪扮演的角色，就是將中國(guó)傳統(tǒng)文化融入西方電子音樂(lè)中。比如他為法國(guó)獨(dú)立游戲制作團(tuán)隊(duì)Slocap開(kāi)發(fā)的游戲《師父》所作的配樂(lè)。

　　今年2月發(fā)行的《師父》是以中國(guó)為背景的功夫動(dòng)作類(lèi)游戲。為了讓游戲中的配樂(lè)既有地道的中國(guó)味，同時(shí)也能符合全球玩家的審美與口味，Slocap找到了李化迪。

　　這是李化迪第一次為游戲配樂(lè)?！八且粋€(gè)關(guān)于復(fù)仇的故事，所有內(nèi)容都圍繞著這個(gè)基調(diào)，有點(diǎn)黑暗，有點(diǎn)懸疑。”李化迪說(shuō)，“這與我的創(chuàng)作風(fēng)格非常相近，沒(méi)有人比我更適合為它配樂(lè)。”

　　為了制造復(fù)仇的緊迫感，李化迪在一些關(guān)卡選擇了Techno、中國(guó)大鼓等打擊樂(lè)器，創(chuàng)造了有層次的鼓點(diǎn)。此外，他還采用了多種中國(guó)樂(lè)器來(lái)契合不同的主題——例如場(chǎng)景中有“金”這一元素時(shí)，使用鑼之類(lèi)的樂(lè)器；而有“木”這個(gè)元素時(shí)，則選擇竹笛等樂(lè)器。

　　雖然是首次跨界游戲配樂(lè)，而且還是一個(gè)法國(guó)團(tuán)隊(duì)制作的功夫游戲，但李化迪和法方并沒(méi)有在合作與溝通中出現(xiàn)問(wèn)題。Slocap對(duì)他的創(chuàng)作十分滿(mǎn)意，從“提供的配樂(lè)幾乎沒(méi)有任何刪掉的地方”就可見(jiàn)一斑。

　　“法方會(huì)給出一些意見(jiàn)，但全都是從游戲的角度來(lái)講，對(duì)于我的審美和成果，他們百分之百相信?！崩罨险f(shuō)，“一個(gè)階段結(jié)束后，他們甚至給我發(fā)了一個(gè)問(wèn)卷調(diào)查表，問(wèn)我有沒(méi)有什么不滿(mǎn)意的地方?！?/p>

　　從玩搖滾到玩音樂(lè)

　　在游戲《師父》中，李化迪將中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器與西方電子音樂(lè)玩到“飛起”，但他最初其實(shí)是個(gè)愛(ài)玩搖滾的北京青年。

　　李化迪小時(shí)候?qū)W過(guò)幾年電子琴，他覺(jué)得自己彈著玩時(shí)最開(kāi)心，跟著老師系統(tǒng)學(xué)習(xí)后反而感覺(jué)乏味。上中學(xué)時(shí)受Nirvana(涅槃樂(lè)隊(duì))和Green Day(綠日樂(lè)隊(duì))影響，他成為了“一枚”搖滾青年，與同學(xué)組建過(guò)樂(lè)隊(duì)。偶然間接觸到音樂(lè)制作軟件FL Studio，算是給他的電子音樂(lè)之路啟了蒙。

　　報(bào)考大學(xué)時(shí)，李化迪選擇了中國(guó)傳媒大學(xué)錄音專(zhuān)業(yè)，之后又在2012年到英國(guó)倫敦藝術(shù)大學(xué)攻讀聲音藝術(shù)碩士。但無(wú)論是錄音還是聲音藝術(shù)，他都不認(rèn)為它們是音樂(lè)，前者或許可稱(chēng)為一種“技術(shù)”，后者則更偏向哲學(xué)。

　　不可否認(rèn)的是，在英國(guó)留學(xué)的經(jīng)歷讓他對(duì)電子音樂(lè)或“玩音樂(lè)”這件事的看法發(fā)生了極大變化，用他的話(huà)說(shuō)，“是見(jiàn)過(guò)一些世面，見(jiàn)到了一些真正的音樂(lè)”。

　　其實(shí)前往英國(guó)前，李化迪就常聽(tīng)Dubstep這樣的英倫電子樂(lè)。而來(lái)到英國(guó)后，他發(fā)現(xiàn)，倫敦街頭的電子音樂(lè)完美體現(xiàn)了民族文化的融合，牙買(mǎi)加人等非裔移民是其中的主角。他介紹，上世紀(jì)二三十年代，非裔移民來(lái)到英國(guó)的同時(shí)也帶來(lái)了非洲的音樂(lè)，“英國(guó)小學(xué)生都會(huì)學(xué)一種牙買(mǎi)加鋼鼓。非洲音樂(lè)逐漸與歐洲文化融合后，還延伸出了‘叢林’電音等流派?！?/p>

　　這讓他對(duì)民族音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且英國(guó)人玩音樂(lè)的理念也讓他眼前一亮，“沒(méi)那么多條條框框，玩出一些新‘花招’后，他們也挺愿意分享的”。“我以前覺(jué)得做音樂(lè)很復(fù)雜，但其實(shí)音樂(lè)還是很單純的東西?！彼f(shuō)。

　　將民族音樂(lè)與電子音樂(lè)結(jié)合

　　這段在英國(guó)留學(xué)的經(jīng)歷，讓李化迪開(kāi)始思考自己的音樂(lè)理念，“探索在全球音樂(lè)背景下的個(gè)人身份特征”。

　　于是，從英國(guó)回到北京后，他開(kāi)始嘗試將民族音樂(lè)與電子音樂(lè)結(jié)合，同時(shí)采集了來(lái)自全世界各個(gè)角落的聲音。從中國(guó)到印度到歐洲，從熱瓦普、西塔琴到中東祖爾納，“東西結(jié)合”的音樂(lè)特色打破了常規(guī)的電子音樂(lè)。

　　比如他在2015年發(fā)行的專(zhuān)輯《木屮山出》，便囊括了古箏彈撥以及純厚的“808音色”(音色獨(dú)特的鼓點(diǎn))。2019年的專(zhuān)輯《天地不仁》則融入了《道德經(jīng)》的概念，其中一首《撥云》中有段加速的揚(yáng)琴，經(jīng)過(guò)合成器的混合顯得力量感十足。而2018年的《自然災(zāi)害》專(zhuān)輯更讓他贏得了Sloclap的首席音效設(shè)計(jì)師Lucas Rousselot的認(rèn)可，這才有了為《師父》配樂(lè)的機(jī)會(huì)。

　　外界喜歡把他的音樂(lè)風(fēng)格定義為“國(guó)風(fēng)電子”，西方媒體更是將他的作品譽(yù)為“建立中外文化的橋梁”。與不愿意被定義的音樂(lè)人不同，李化迪不僅不在乎，甚至主動(dòng)貼上了這些標(biāo)簽?！皹?biāo)簽可以讓制作者獲得商業(yè)價(jià)值。商業(yè)不是最終的目的，但它對(duì)傳播音樂(lè)非常有意義。”他說(shuō)。

　　盡管李化迪的音樂(lè)作品受到了不少關(guān)注，但他直言，中國(guó)的電子音樂(lè)還是一片空白，與六七年前沒(méi)有什么變化。“在我的世界里，沒(méi)有感到了解、喜歡電子音樂(lè)的人變得更多?！彼J(rèn)為，中國(guó)電子音樂(lè)與西方還是有一定差距的，“不過(guò)，一片空白也就意味著你可以盡情書(shū)寫(xiě)?！?/p>

　　李化迪感受到，中西方電子音樂(lè)缺乏溝通與了解。在他心中，音樂(lè)是一種生活感受的表現(xiàn)，閉門(mén)造車(chē)式的硬學(xué)是行不通的，“待在家里憋不出好音樂(lè)”。他認(rèn)為，中國(guó)電子音樂(lè)想要發(fā)展，就需要音樂(lè)人多走出去看看?！霸谶@個(gè)世界，你需要交流，”李化迪表示，“你要跟別人一起生活，發(fā)現(xiàn)其他人的長(zhǎng)處，思考自己的東西要如何跟他們的融合在一起。”

　　而當(dāng)被問(wèn)及“你是否想成為幫助中西方音樂(lè)溝通交流的這個(gè)人時(shí)”，“我覺(jué)得我已經(jīng)是了?！崩罨先缡钦f(shuō)道。(李非)