對(duì)于喜愛國(guó)外音樂(lè)劇的觀眾來(lái)說(shuō)，2023年堪稱“大年”，不少優(yōu)質(zhì)IP以原版引進(jìn)或本土化改編的方式來(lái)到中國(guó)。享譽(yù)全球的經(jīng)典音樂(lè)劇《劇院魅影》中文版巡演風(fēng)生水起，英文原版音樂(lè)劇《〈劇院魅影〉續(xù)作：真愛永恒》復(fù)排版全球首演落地上海，首輪開票48小時(shí)即告售罄。改編自作家列夫·托爾斯泰同名巨制的音樂(lè)劇《安娜·卡列尼娜》俄語(yǔ)巡演版即將登上北京天橋藝術(shù)中心的舞臺(tái)。

　　早些年，音樂(lè)劇業(yè)界提出原版引進(jìn)、中文版改編、本土原創(chuàng)“三步走”模式，各類作品在中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)上美美與共。從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，需要引進(jìn)或移植的對(duì)象不應(yīng)局限于國(guó)外知名作品，還應(yīng)包含成熟的制作機(jī)制和完善的創(chuàng)作生態(tài)，以便更好助力本土原創(chuàng)作品蓬勃發(fā)展。

　　鍛煉隊(duì)伍 培養(yǎng)觀眾

　　從知名編劇、學(xué)者沈承宙于1980年發(fā)表文章《從do-re-mi談起——美國(guó)音樂(lè)劇淺介》，到國(guó)外音樂(lè)劇巨制《悲慘世界》2002年在上海演出，音樂(lè)劇這種融合了音樂(lè)、戲劇、舞蹈等多種元素，工業(yè)化、草根化并重的藝術(shù)形式，逐漸被中國(guó)觀眾接受和喜愛，包括《貓》《劇院魅影》《獅子王》等知名作品在內(nèi)的眾多國(guó)外原版音樂(lè)劇都曾來(lái)中國(guó)演出并打動(dòng)不少觀眾。2011年，中國(guó)第一部全版權(quán)復(fù)制的本土化音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》問(wèn)世，其在當(dāng)年引發(fā)的關(guān)注、斬獲的票房皆堪稱現(xiàn)象級(jí)。隨后幾年，《Q大道》《危險(xiǎn)游戲》等國(guó)外知名音樂(lè)劇也都有了中文版。

　　優(yōu)秀的國(guó)外原版作品擁有地道的音樂(lè)劇形制、風(fēng)格，且常有名家名團(tuán)“背書”，其市場(chǎng)號(hào)召力不容小覷，此類作品的引進(jìn)對(duì)于音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的推廣普及和觀眾觀演習(xí)慣的培養(yǎng)發(fā)揮著重要作用。在劇評(píng)人軒然看來(lái)，相較于原版引進(jìn)，制作國(guó)外作品的中文版對(duì)于行業(yè)發(fā)展而言有著更加內(nèi)在、深遠(yuǎn)的影響：一部成熟、完整并具備較高知名度與市場(chǎng)認(rèn)可度的作品，能夠以上手相對(duì)容易、成本相對(duì)較低、風(fēng)險(xiǎn)相對(duì)可控的方式，鍛煉培養(yǎng)本土音樂(lè)劇創(chuàng)作、制作人才，豐厚的人才儲(chǔ)備對(duì)于創(chuàng)作原創(chuàng)作品、推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)劇事業(yè)發(fā)展的意義不言而喻。

　　實(shí)際上，中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展并未全然按照“三步走”模式依次進(jìn)行，原創(chuàng)的步子其實(shí)比國(guó)外作品本土化更早邁出。2007年，由李盾擔(dān)任制作人，吉勒·馬嗚擔(dān)任總導(dǎo)演，三寶、關(guān)山聯(lián)合創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂(lè)劇《蝶》在北京首演，以中國(guó)審美格調(diào)和音樂(lè)風(fēng)格講述梁祝故事。這一匯聚了豪華創(chuàng)作陣容、演員登臺(tái)前經(jīng)歷了一年多“魔鬼訓(xùn)練”的作品在中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展史上留下濃重的一筆，但可惜的是，該作品并未在票房上取得顯著成功?？梢姡瑒?chuàng)作者的才華與熱忱固然非常重要，但一套可靠的機(jī)制、一個(gè)理想的生態(tài)或許更能為中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展提供結(jié)構(gòu)性保障。

　　優(yōu)化機(jī)制 孕育生態(tài)

　　憑借現(xiàn)有人才儲(chǔ)備和創(chuàng)作生產(chǎn)模式，打造幾部大型、超大型國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇作品并不是難事。問(wèn)題在于，不可能每部作品都以“集中資源辦大事”的方式創(chuàng)作，高效且常態(tài)化的生產(chǎn)機(jī)制對(duì)于長(zhǎng)期穩(wěn)定輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容而言至關(guān)重要。

　　音樂(lè)劇具有工業(yè)化程度高、敘事整合化程度高的特點(diǎn)，因而在創(chuàng)作模式上，藝術(shù)家、團(tuán)隊(duì)長(zhǎng)期合作、配合默契、形成合力，更利于提高智力與資金的投入產(chǎn)出比。倘若創(chuàng)作者總是臨時(shí)搭班子搞命題作文，甚至創(chuàng)作期間都無(wú)法保證長(zhǎng)期共同工作，只是按先后流程干自己的活兒，各個(gè)環(huán)節(jié)溝通不充分，就難以創(chuàng)作出高品質(zhì)的作品。此外，作品走向市場(chǎng)后的收入分配機(jī)制也對(duì)上游創(chuàng)作有著重要影響。北京舞蹈學(xué)院教授、音樂(lè)劇導(dǎo)演黃凱在參加某音樂(lè)劇論壇時(shí)表示，美國(guó)百老匯的幾乎所有創(chuàng)作者，包括既往演出版本的演員都能隨著劇目不斷上演而持續(xù)獲得收入，這種激勵(lì)方式有利于涵養(yǎng)創(chuàng)作者的精品意識(shí)與長(zhǎng)線思維，從而激發(fā)創(chuàng)作活力。

　　音樂(lè)劇生產(chǎn)、推廣的結(jié)構(gòu)性保障不僅在于優(yōu)化單部作品的創(chuàng)作機(jī)制，而且在于圍繞音樂(lè)劇演出，培育、完善相關(guān)業(yè)態(tài)，形成與現(xiàn)代都市生活方式和審美方式相契合的音樂(lè)劇生態(tài)系統(tǒng)。從英國(guó)倫敦西區(qū)、美國(guó)百老匯到韓國(guó)首爾大學(xué)路，世界知名的音樂(lè)劇殿堂通常聚集著大批以中小型劇院、劇場(chǎng)為主的演藝場(chǎng)所，并以此為中心聚攏起公共交通設(shè)施、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)、餐廳、咖啡廳、商場(chǎng)乃至賓館酒店等。這些中小型演藝場(chǎng)所為創(chuàng)作者及其作品提供了廣闊的表現(xiàn)、試錯(cuò)、成長(zhǎng)空間，為觀眾提供了以較低成本欣賞音樂(lè)劇的機(jī)會(huì)。豐富的周邊業(yè)態(tài)在為觀演過(guò)程創(chuàng)造交通、餐飲等方面便利的同時(shí)，更有力推動(dòng)音樂(lè)劇融入城市空間和人們的文娛生活，成為城市文化的重要組成部分。龐大而穩(wěn)定的消費(fèi)市場(chǎng)能夠不斷吸引投資者的目光，為創(chuàng)作演出提供資金支持，從而形成從生產(chǎn)到消費(fèi)的閉環(huán)。

　　正如作曲家三寶所說(shuō)，音樂(lè)劇的發(fā)展不能依靠明星，而是要依靠作品和觀演習(xí)慣。以音樂(lè)劇演出為核心的生態(tài)系統(tǒng)，有利于出人出戲、培養(yǎng)知音，音樂(lè)劇與相關(guān)業(yè)態(tài)深度互動(dòng)、互相成就，則在更廣闊的層面上顯示出藝術(shù)的魅力與力量，顯示出藝術(shù)參與構(gòu)建城市文化、助力美好生活的豐富可能性。（本報(bào)記者 羅 群）