【專家點(diǎn)評(píng)】

　　作者：高高（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(zhǎng)）

　　一段時(shí)間以來(lái)，“后疫情時(shí)代”已經(jīng)成為美術(shù)館在現(xiàn)狀分析或未來(lái)預(yù)判中出現(xiàn)頻率最高的話題“前綴”。新冠肺炎疫情仿佛是一場(chǎng)“特殊情境測(cè)試”，在特殊環(huán)境條件下，原本隱藏的或被忽視的問(wèn)題得以凸顯。從疫情突發(fā)時(shí)的應(yīng)急處理到對(duì)疫情防控常態(tài)化的逐漸適應(yīng)，美術(shù)館行業(yè)對(duì)疫情影響的認(rèn)識(shí)處于不斷更新、變化和深入的過(guò)程中。

　　最為直接且最易被感受到的一個(gè)挑戰(zhàn)就是無(wú)法預(yù)料的臨時(shí)閉館以及不能確定的展期安排。由于展覽組織相關(guān)因素的復(fù)雜性，如藝術(shù)家的個(gè)人安排、借展方的借展時(shí)長(zhǎng)要求與借展作品的其他檔期計(jì)劃、作品運(yùn)輸途經(jīng)地區(qū)的不同疫情狀況、展覽保險(xiǎn)覆蓋時(shí)間限制、國(guó)際作品在境內(nèi)停留時(shí)效的規(guī)定等等，展期調(diào)整常常不是從這個(gè)月調(diào)到下個(gè)月，而是從上半年調(diào)到下半年，甚至是從今年調(diào)到明年乃至后年。在疫情持續(xù)波動(dòng)的三年中，這種“乾坤大挪移”式的展期變化，是各個(gè)美術(shù)館或多或少都面對(duì)過(guò)的問(wèn)題，且各館都練就了一番對(duì)應(yīng)的本領(lǐng)。

　　如何在不確定中把握一種相對(duì)的確定性，是疫情為美術(shù)館自身學(xué)術(shù)思路和展覽建構(gòu)所提出的課題，它迫使美術(shù)館不斷反思建館的初衷與宗旨，重新審視自身的優(yōu)勢(shì)資源，再次評(píng)估原有展覽架構(gòu)及相關(guān)工作方式中的可控性程度。其中，重視對(duì)自有館藏資源的深度研究，關(guān)注與在地文化歷史和當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的密切聯(lián)系，培養(yǎng)有研究和策劃能力的館內(nèi)學(xué)術(shù)隊(duì)伍，這幾個(gè)以往感覺(jué)“老生常談”的話題，經(jīng)過(guò)疫情的檢驗(yàn)，再次突顯其對(duì)于美術(shù)館可持續(xù)性發(fā)展的根本性作用，且生發(fā)出新的意義與內(nèi)涵。

　　第二個(gè)挑戰(zhàn)可能更關(guān)系到美術(shù)館存在的意義，那就是作為以實(shí)體的藝術(shù)品為研究對(duì)象和生產(chǎn)知識(shí)之載體的美術(shù)館，面對(duì)實(shí)體展覽與作品無(wú)法與觀眾見(jiàn)面，或只能與很有限的觀眾見(jiàn)面的情況，該如何應(yīng)對(duì)。十分自然地，可在線體驗(yàn)的虛擬展覽成了首選。展覽數(shù)字化并不是一個(gè)新生事物。在過(guò)去近十年的時(shí)間里，它的主要功用是通過(guò)數(shù)字技術(shù)記錄實(shí)體展覽，并在展覽結(jié)束后，輔助性地繼續(xù)通過(guò)官方網(wǎng)站等線上形式，發(fā)揮相關(guān)傳播和教育作用。較長(zhǎng)時(shí)間的閉館，使得線上的展覽與活動(dòng)成為美術(shù)館與公眾見(jiàn)面的唯一渠道，成為美術(shù)館還在發(fā)生作用的唯一體現(xiàn)，這一下將虛擬展覽推至無(wú)比重要的地位。很多美術(shù)館都嘗試了制作純虛擬的展覽，即完全通過(guò)電腦軟件制作一個(gè)三維的展覽空間，并模擬作品在空間中展出的場(chǎng)景。盡管純虛擬展覽在觀展體驗(yàn)上與實(shí)體展覽相比不盡如人意，且完成一個(gè)虛擬展覽所投入的時(shí)間與成本不亞于甚至高于制作一個(gè)實(shí)體展覽，但一上線后動(dòng)輒幾十萬(wàn)的瀏覽人數(shù)，使得美術(shù)館的從業(yè)者們感受到一種新的觀展習(xí)慣正在生成。

　　隨著國(guó)內(nèi)疫情防控情況的好轉(zhuǎn)，美術(shù)館恢復(fù)開館，實(shí)體展覽回歸正常，但虛擬展覽已經(jīng)離開原先的從屬地位，成為某種程度上可與實(shí)體展并肩的工作板塊，并可以獨(dú)立于實(shí)體展覽而存在。擁有“物質(zhì)性”場(chǎng)館和藏品的美術(shù)館，在虛擬的世界中，要塑造一個(gè)怎樣的形象？是現(xiàn)實(shí)中展覽的原樣數(shù)字復(fù)制，還是借由虛擬世界中的諸多靈活性和拓展性，創(chuàng)造只有在虛擬世界中才可能存在的展覽，甚至是突破固有的展覽概念和美術(shù)館概念，形成一個(gè)全新理念的藝術(shù)場(chǎng)域？這些都是新情況下美術(shù)館需要不斷探索與實(shí)踐的問(wèn)題。

　　第三個(gè)挑戰(zhàn)主要是大學(xué)美術(shù)館普遍都要面對(duì)的。高校中的美術(shù)館，如何同時(shí)為高校與社會(huì)服務(wù)，如何既保持正常開放的活躍度，又盡量減少社會(huì)觀眾與高校學(xué)生的觀展交叉，是個(gè)難題。大學(xué)美術(shù)館往往地處校園之中，在進(jìn)館動(dòng)線上很難分流社會(huì)公眾和校內(nèi)學(xué)生。如遇疫情，國(guó)內(nèi)的大學(xué)美術(shù)館有的完全改為只對(duì)校內(nèi)師生開放，有的采取一周中的某一天或某幾個(gè)時(shí)段只對(duì)校內(nèi)師生開放，其他時(shí)間只對(duì)社會(huì)公眾開放，相對(duì)社會(huì)上其他美術(shù)館來(lái)說(shuō)，大學(xué)美術(shù)館會(huì)面臨更長(zhǎng)時(shí)間的閉館。這種情況對(duì)于正在籌劃中或未來(lái)將要建設(shè)的大學(xué)美術(shù)館可能會(huì)有參考意義：在建筑及其環(huán)境規(guī)劃中，需要考慮大學(xué)美術(shù)館的社會(huì)屬性，比如設(shè)有可直接通往校區(qū)外的大門或通道；美術(shù)館與校園環(huán)境的關(guān)聯(lián)程度可以靈活調(diào)整，在有需要時(shí)，能夠與校園環(huán)境分割開，方便分流管理。

　　正如文章開篇時(shí)所說(shuō)，美術(shù)館是以人的在場(chǎng)為存在之基礎(chǔ)的。眾所周知，美術(shù)館的基本功能是研究、收藏、展示與教育。其中，前三項(xiàng)功能的工作對(duì)象是藝術(shù)品，最后一項(xiàng)功能的工作對(duì)象是人，而所有的功能最終都是為社會(huì)公眾的美育而服務(wù)。人與藝術(shù)品的面對(duì)面交流是美術(shù)館的永恒主題。在凝視藝術(shù)作品的某個(gè)瞬間獲得精神上的滌蕩或共振，是美術(shù)館提供給觀眾的獨(dú)特體驗(yàn)。希望大家在任何可能的時(shí)候，去到美術(shù)館，感受這種體驗(yàn)的無(wú)比魅力。