文化自信對年輕人意味著什么

　　文化是什么？它可以是意識形態(tài)，是社會主流價值，是國家博物館、街頭小書店，還可以是一本書、一部電影、一幅畫……文化的自信自強和傳承，是紐約時代廣場上的一抹中國紅，是巴黎街頭驀然流淌的古箏聲，是四海同慶中國年，是孩子們朗朗誦讀的唐詩，是墨筆下的一撇一捺，是木雕里的歷史人物，是我們心心念念的家鄉(xiāng)美食。文化自信無影無形又無處不在，它寫在黨的二十大報告的字里行間，也展現(xiàn)在我們生活的日常，于悄然中發(fā)生改變，于無聲中滋潤心靈，陪伴成長。

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　　擇一事終一生 “寂寞”里是非遺技藝的完美精湛

　　姚晨陽(上海工藝美術職業(yè)學院教師)

　　我的專業(yè)是海派黃楊木雕。這是一門發(fā)源于上海本地的民間木雕派別。創(chuàng)始人徐寶慶老師小時候在上海土山灣孤兒工藝院生活。孤兒院開辦有藝術工場，由來自歐洲的教師傳授西洋繪畫、雕刻藝術。后來，他又融合中國傳統(tǒng)木雕藝術的特點，創(chuàng)立了這門獨特的非遺技藝。2008年，海派黃楊木雕被上海市政府列入第二批市級非遺名錄，我算是這門技藝的第四代傳人之一。

　　從誕生之日起，海派黃楊木雕就是中西合璧的藝術形式。創(chuàng)作者會借鑒西方素描技法，注重人物結構比例，突出形象刻畫的真實性和精確性。而在題材選擇上，作品并不脫離東方人的審美。在徐寶慶的代表作品中，就包括歷史人物、民間故事、上海弄堂文化等大眾喜聞樂見的題材。觀眾看過以后都會感嘆：“這不就是我小時候的生活嗎？”

　　讓一門非遺技藝發(fā)揚光大，單靠家族傳承是不夠的，需要學校的系統(tǒng)教育。早在讀高中時，我就開始了繪畫基礎訓練，上大學時學了室內設計專業(yè)，以這些藝術功底為基礎，我又參加了非遺大師帶教的木雕技藝傳承班，這才算慢慢入門。除了向老師學習雕刻技藝和理論知識，我還經常從傳統(tǒng)雕像藝術中尋找靈感，比如去敦煌莫高窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟等地參觀學習。

　　黃楊木雕的工藝流程一般分為構思、畫圖、做泥稿、選料、打胚、修胚、修光精刻、磨光、修飾刻紋、打蠟上光、配座等工序。木雕與雕塑的區(qū)別在于，雕塑不僅可以做減法，還可以做加法，但木雕從一塊原木到最終作品呈現(xiàn)只能做減法，雕壞了就沒有辦法再補了。想要創(chuàng)作出一件令人滿意的黃楊木雕作品，每道工序都考驗著創(chuàng)作者的構思、經驗和耐心。

　　2013年，我國提出建設“一帶一路”倡議，我的作品《商途》設計靈感就來源于此。作品展現(xiàn)了古絲綢之路中的一段場景：一隊商人在戈壁的干旱、風蝕地貌的背景中，躊躇前行。創(chuàng)作這件作品，我不僅是為了向勇敢前行的先輩們表達敬意，也希望為推進文化強國建設、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢力所能及地貢獻力量。

　　完成這樣的中大型創(chuàng)作，前后需要3-6個月時間。黃楊木屬于灌木科屬植物，生長速度較慢，要長大很不容易，有的木料還容易開裂。其實從選擇木料開始，我的創(chuàng)作就開始了，要根據原有的木材形態(tài)，以及木材的裂縫、結疤等客觀材料條件，進行設計構思。

　　做木雕也是一門體力活，年輕人要拿出擇一事、終一生的精神，做耐得住寂寞吃得起苦的人。比如，木雕打初胚時，不僅需要很大的體力，而且要拿穩(wěn)打胚刀，防止木榔頭打到手上。掌握打胚工藝需要大量練習，往往需要數(shù)年，才能掌握刀和榔頭之間的完美配合。

　　讓非遺更加鮮活地傳承下去，我們這個行業(yè)也要瞄準年輕人接受的市場方向?，F(xiàn)在，年輕人對傳統(tǒng)文化的接受度越來越高了，很多傳統(tǒng)寓意題材的作品受到歡迎。今年是虎年，去年年底時我們就做了一批虎元素的圓形木牌，這是年輕人喜歡的伴手禮。明年是兔年，我們還計劃做類似嘗試。

　　現(xiàn)在，作為一名木雕專業(yè)的教師，我還以教學工作促進非遺傳承。我們培養(yǎng)出來的學生，有的會到工廠從事木雕制作，有的還會參與古建修復與保護，還有學生自己開設了工作室，也有可能繼承了家族事業(yè)。不管以哪種方式，只要堅持在這個行業(yè)有所作為，就能為傳承這門手藝作出貢獻。

　　作為負有非遺傳承使命的手藝人，我依然處于不斷學習的狀態(tài)，努力用作品說話，爭取獲得更多人的認可。我們這個領域的從業(yè)人員并不多，大家都想著把這門技藝發(fā)揚光大。在推進建設文化強國的時代，手工藝從業(yè)者不僅要掌握精湛技術，更要嫻熟地運用設計語言，在創(chuàng)作中融入中華優(yōu)秀文化，在創(chuàng)新中傳承發(fā)展非遺技藝。

　　(中青報·中青網記者 王鐘的 采訪整理)

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　　讓參觀博物館成為一種生活方式

　　劉繼文

　　我與博物館公共教育工作的緣分，始于2016年的夏天。從最初講解國家博物館《古代中國基本陳列》開始，六年來，我陸陸續(xù)續(xù)講過了十余個展覽，服務過上千聽眾。過去的六年里，文博領域快速發(fā)展，博物館已然真正成為人民群眾感受文化魅力的殿堂，成為公共文化服務的重要支點。作為實現(xiàn)博物館公共教育的重要途徑，博物館展覽講解的方式和內容也在應時勢而變、不斷創(chuàng)新。

　　作為一名一線志愿者，我很榮幸親身經歷并融入了這一變化。在過去很長的一段時間內，我國各大博物館的展覽講解服務供給不足、形式刻板。記得最初在國博嘗試講解《古代中國基本陳列》時，展廳內尚不如今日這般游人如織，彼時對于講解工作而言最為關鍵的部分，就是在確保講解內容不走樣的前提下，盡量引發(fā)興趣捕獲聽眾，輔助他們更好地理解展覽的理念和內容。

　　在多次嘗試之后，我也總結出了更適合的講解方式：一方面有選擇性地保留講解內容中的部分專業(yè)性表述，主要包括一些不影響聽眾整體理解的學術概念；另一方面強化講解內容本身的深度和專業(yè)程度，充分使用當前的流行詞、熱點話題和熱門IP進行表述，方便理解的同時也有助于引起大家的興趣。

　　講解工作者還必須要有深厚而廣博的知識儲備，才能更好地滿足觀眾不同類型的求知需要。2017年春夏之交我于國家博物館講解了《大英博物館100件文物中的世界史》。在綜合考慮展廳的構造和展品的布局后，我將展品逐一篩選，分“全球化推動人類歷史”“體驗他人的存在方式”“通過文物看歷史”“人類與環(huán)境、技術間的關系”四個角度重新整合展品，在講解之初將這四個角度以問題的形式拋給聽眾，讓聽眾帶著問題去觀察、去聆聽、去思考，而不僅僅是機械地接受信息的灌輸。

　　有一次，我遇到了兩個獨特的聽眾，那是一對母子，他們全程跟聽到了末尾。在我準備離去時，那個母親用很懇切的語氣，小聲問我能否給她兒子單獨講講關于古埃及木乃伊制作技術相關的內容，因為她家孩子打小特別癡迷古埃及的文化。我頗為詫異，因為她的兒子看上去不到10歲，于是再三跟這位母親強調了這些知識可能會帶來某種“不適感”，在得到了家長的保證后，我跟這位小聽眾有了一段頗值得回味的交流。他比我想象中知道得更多，也比我想象中要勇敢得多。在他眼中，金字塔、棺槨、卡諾皮克罐和木乃伊不是什么令人恐懼的詛咒和晦氣，而是一個古老文明的結晶。也是那一次經歷讓我意識到，時代真的是在進步的，一代總會強過一代。

　　近年來，隨著國家對文博領域的重視程度不斷增強，博物館的展覽類型日趨豐富，內容越發(fā)多元，這也對講解工作者提出了新的工作要求。記得2021年我在首都博物館講解了《萬年永寶——中國館藏文物保護成果展》。講解這一展覽最為困難的莫過于對展覽中所涉及的技術原理的闡釋：或許很多聽眾擁有一定的文史知識積累，但對于包括但不限于多光譜分析法、質譜法、能譜法、酶聯(lián)免疫法等等的技術概念，在理解層面具備一定難度。

　　于是，我通過各種形式，譬如設計幻燈片，自制教具模型，充分結合展廳內的流程展板，力求保證聽眾對相應技術的基本理解。在講解實踐中，我通過提問的方式引發(fā)聽眾對相應問題的思考，隨后根據對具體展品的研究或保護需要，推導出滿足需求的技術手段，并加以介紹?；谶@一套講解思路，我講述了“如何用液相色譜-質譜-紫外光譜聯(lián)用法分析故宮館藏套染服飾的染料成分”“如何用多光譜分析法研究敦煌壁畫的畫面層位結構”，等等，也如我所愿收獲了很多聽眾新奇的目光。無論是讓更多人能簡單接觸到技術的一般原理，抑或是僅僅了解到我國考古文博工作硬核的另一面，對于我的講解工作而言，都是一種成功。

　　回顧自己這六年來講解的歷程，更多是一種恰逢其時的緣分吧——我選擇了正在發(fā)展的博物館領域，而博物館也給了我一個舞臺，讓我得以創(chuàng)造屬于自己的價值?？梢灶A見的未來里，博物館依然會大步向前，而講解工作也必須不斷前進，才能更好地服務人們的需要。希望在不久的未來，博物館能夠從當前的網紅打卡場所轉變成公民文化生活的有機組成?！白寘⒂^博物館成為一種生活方式”這句口號，才是博物館提供文化服務的終極目標。

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　　有靈魂的小書店就像屬于你的溫暖書房

　　張豐

　　小書店一定有著某種魔力。今年夏天，《時尚先生》雜志前副主編謝丁帶領他的團隊來成都做一個選題，采訪了幾家小書店。寫完這個專題，謝老師就辭職了，他到重慶開了一家自己的小書店。

　　在成都，我經常去的一葦書坊就是一家很有特色的小書店。疫情發(fā)生以來，周邊不少店鋪的經營都受到了一定影響，而這家書店不但活了下來，還“兼并”了隔壁的按摩店，擴大了營業(yè)面積。前不久，它剛剛慶祝了3周歲生日。

　　和很多行業(yè)一樣，書店也經歷了一段艱難運營的日子。2022年9月份，成都的疫情形勢較為嚴峻，書店也陷入了經營困境。主理人阿俊不得不發(fā)了一篇推文，呼吁會員充值支持。很多人伸出援手，有些人卡里明明還有可觀的余額，仍然充了值，幾天內書店就轉危為安了。

　　這說明，這家書店已經具備了真正深入的價值，它成為很多人精神生活的一部分。過去3年，書店舉辦了很多活動，不少作家到這里做過分享，很多文化人到成都時，也會到書店里小坐。書店雖小，也成了文化地標，之前的“按摩一條街”，在書店的示范效應下，變成了一個文藝街區(qū)。

　　書店的迷人之處，并不僅僅在于店里的書，也不只在于飲品，而是進店的人。和殿堂級大書店方所相比，就能看出區(qū)別：走進其中，你會充滿敬畏，認真對待“逛書店”這件事；而在一葦書坊，則更像是到了自己家的書房一樣。

　　常見的場景是，人們會在這里和朋友見面。天氣好的時候，大家直接從店里把椅子和小桌子搬到室外，點上一壺紅茶，在那里閑聊。這期間，會不斷有人加入進來，而且經常是陌生人，也會不斷有人離席，去瀏覽一番墻上的書籍。店員沒有常見的那種程式化的“服務意識”，大部分都靠客人自助。

　　這種氛圍，讓讀者感到自己是書店的主人，而不是那種商業(yè)意義上的客人。這可能是會員熱衷充值的真正原因：他們是在給“自己的書店”續(xù)命。在大城市里，不是每個人都能擁有一間理想的書房，但是你深度參與的小書店，其實就是你的書房：這是一個開放的精神空間，每一個參與者其實都是創(chuàng)建者。

　　有意思的小書店，都有這樣的特質。之前，一個朋友開了一家浮于野詩歌書店，我曾經非常不看好：要知道，詩歌是多么小眾的東西啊，現(xiàn)在有幾個人會去購買詩集？但是開業(yè)不久后，它就成了很多年輕人聚會的地方。在成都這樣的大城市，即便是詩歌愛好者，終究還是有一定數(shù)量——他們正在等待著屬于自己的書店呢。

　　無一例外，我認識的幾個小書店主理人都非常有性格。他們往往會為自己選書的品位而感到自豪。店里藏書數(shù)量有限，就更需要精挑細選。他們不會一般性地去討好讀者，甚至偶爾還會控制不住自己，向一些顧客直率表達自己的意見：你要買的那種書，品位實在不敢恭維。

　　到了這一步，一個小書店就真正擁有了自己的靈魂。在城市中，一家小書店聯(lián)結的只能是同一類人。這些人白天可能在寫字樓里工作，面目也是相對模糊的，到了晚上或者周末，他們來到書店做回自己，每個人都綻放出獨特的光芒。

　　這樣的特質，決定了小書店能夠在很大程度上克服地理和空間的局限。小書店當然要依托社區(qū)，但它不是按照地域劃分的社區(qū)圖書館，而是去尋找一個屬于自己的“精神共同體”。小書店對周邊社區(qū)的作用是引領性的，有時候甚至是批判性的，它促使走進店里的人進行思考并和同伴交流，而不僅僅是單純地提供服務。

　　2005年我剛到成都的時候，認識一個特別勤勞的老板。他賣報紙、雜志，去批發(fā)市場里找一些書來賣，甚至賣香煙飲料。這位老板服務的主要客群是一棟寫字樓里的媒體從業(yè)者，他能夠清楚記住一些客戶的閱讀偏好，做得也非常辛苦，但是最終生意還是難以為繼。當時，我們只能稱他為“老板”，而不能稱他為真正的“書店老板”。他的店鋪就像一個小賣部，只有商品，沒有靈魂，因為他自己并不是讀書人，也沒有自身鮮明的主張。這是傳統(tǒng)意義上的書店：以顧客為導向，所有顧客都一視同仁，因此也就失去了個性。

　　而現(xiàn)在，很多新型小書店的老板都喜歡將自己的店標榜為“獨立書店”，稱自己為“主理人”。與傳統(tǒng)書店相比，他們更在乎的是表達。是的，一個小書店就像是一家媒體，時刻都在表達自己。這樣的小書店，本身是城市化深入發(fā)展的一個結果：都市帶來的孤獨感，讓年輕人渴望聯(lián)結，渴望交流，也渴望那份讓文化更觸手可及的真實感受。

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　　墨香與稻香里有著故土的過去和未來

　　石栩凡(浙江省浦江中學高二學生)

　　在重視傳統(tǒng)書畫藝術的家鄉(xiāng)，我是在墨香和稻香的環(huán)繞下長大的。我出生在浦江，一個位于浙江省中部，擁有1800多年建縣史的小縣。盡管家鄉(xiāng)不大，卻素有“書畫之鄉(xiāng)”“詩詞之鄉(xiāng)”的美稱。幾百年來，張書旂、吳茀之、張振鐸、方增先、吳山明等出身于浦江的書畫名家，用筆墨丹青描繪出時代畫卷。他們的故事與作品，猶如一冊厚重的史書，每一頁都被我們這些后輩細細品讀。

　　家鄉(xiāng)的學校，不論規(guī)模大小，都很重視傳承這份文化基因。我十歲開始學習軟筆書法，第一次走進書法工作室時，立刻被大小、顏色、形狀各異的毛筆深深吸引，想象它們飽蘸香墨，舒展地舞蹈，運筆行云流水，潑墨熠熠生輝。我本向往學習寫飄逸瀟灑的行書，但是書法老師卻讓我從橫平豎直、規(guī)規(guī)矩矩的隸書開始。筆畫練習枯燥乏味，老師很嚴格，甚至有些苛刻，使我一度產生了放棄學習的念頭。然而，在日復一日的練習中，我漸漸體會到隸書下筆飽滿、結筆輕盈、嚴謹有加、張弛有度的魅力。在老師的悉心指導下，我從對書法一無所知到有所感悟，其間還獲得了省級獎項。

　　我所感受到的傳統(tǒng)文化教育，不僅是學校的課程，也是一種社會氛圍。對于國畫，我的最初印象便來自家鄉(xiāng)的吳山明美術館。美術館就坐落在我的小學旁邊，學校常常組織學生去欣賞吳山明的國畫作品。其作品尺幅之大可占整面墻，畫中各色人物神態(tài)豐富，細致獨特，甚至臉上的細紋都能被水墨勾勒出來。每次參觀，我都震撼于國畫精巧與寫意的完美融合，沉浸在詩意和美感中許久。浦江這個小小的縣城，每年都會舉行中國書畫節(jié)，名家會展、現(xiàn)場創(chuàng)作、精彩紛呈。我數(shù)次代表學校參加這項活動。書畫節(jié)的樣子年年都在變，又好像從來沒變——變的是書法家和畫家們的作品內容，不變的則是對文化初心的堅持。對我來說，墨香就在身邊，文化養(yǎng)在心間。它教會我努力，教會我堅持，讓我從中國厚重的文化傳承中汲取力量，品味到沁人心脾的詩畫芬芳。

　　如果說家鄉(xiāng)的書畫文化讓人在精神上擁有美的享受，那么家鄉(xiāng)的上山遺址，作為世界稻作文明的起源地，則讓我在歷史的長河中感嘆于古代勞動人民的精妙智慧。我的老家就在黃宅鎮(zhèn)上山村，和山上遺址有著與生俱來的緣分。2006年，我出生那年，上山遺址在第四屆環(huán)境考古學大會暨上山遺址學術討論會上被正式命名。童年的記憶里，多少次，我和同伴們奔跑在燦爛陽光下，在綠油油的草地上，穿梭在金黃稻草屋頂?shù)膬勺┪镳^中，定睛欣賞加炭紅衣陶大口盆、雙耳陶罐、平底陶盤，以驚異的目光注視著迄今發(fā)現(xiàn)最早的栽培稻的稻米，心中無數(shù)遍想象我們的祖先在萬年前在這里彎腰插稻、割稻的場景，嘗試著體會他們?yōu)榧胰恕⒆迦盒羷诟鞯男那?，似乎看到他們抹去汗水卻露出滿足的笑容，聞到了收割水稻時的縷縷清香。

　　不論是實實在在的歷史遺址，還是抽象無形的文化技藝，這些與中華文化緊密相連的元素，都在成長路上滋養(yǎng)著我的心靈。它們來自遙遠的過去，卻有著歷久彌新的力量，讓今天的我更加自信、更加包容、更能在長大成人的過程中健全自己的人格。每當我驕傲輕飄，總會拿起熟悉的毛筆、用三指的力道寫出一筆一劃，心自然就沉了下去。每當我煩躁焦慮，我會走進上山遺址的陶罐口盆中，將自己置身于歷史長河之間，在穿越時空中感受似水平靜。成長在墨香與稻香的環(huán)抱下，我的生活因此更加豐富，靈魂也得到了別樣的色彩。今后，我將探尋歷史之海的更深處，與中華民族傳統(tǒng)文化攜手同行。

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　　“云端”上，千百年的文明就在眼前指尖

　　張雯(北京聯(lián)合大學考古研究院副教授)

　　如今，各類觀展App或小程序，仿佛是通向各地博物館的傳送門，讓人們足不出戶，就能縱覽萬千文物。通過數(shù)字方式，人們可以在虛擬世界中放眼千年，感慨歷史滄桑、感嘆先民智慧。

　　這種隨時隨地“云觀展”的現(xiàn)象正日趨普遍。據國際博物館協(xié)會公布的數(shù)據可知，線上藏品的比例從2020年4月的18%上漲至2021年5月的32%；在線展覽從2020年4月的16.4%上漲至2021年5月的22%。作為社會文化角色的博物館，已經成為科技探索實踐并普惠大眾的重要陣地，大數(shù)據、云計算、5G、虛擬現(xiàn)實等技術構建出的智慧博物館或展覽，讓一面墻、一塊屏便可容納海量信息，為博物館的發(fā)展、文物的活化利用帶來了新契機，大大提升了博物館面向公眾的服務能力，也將多學科、多產業(yè)、多渠道融入其中，促成了知識的新生產和新傳播，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。

　　數(shù)字博物館的意義，首先在于它能夠突破場地限制，拓展博物館展示空間。還記得在2021年12月15日，故宮博物院院長王旭東在第二屆“文化+科技”國際論壇上說道：“文物有保護的特殊需求，不可能向所有的人開放，但是數(shù)字資源是完全可以開放的，當我們的數(shù)字資源開放以后，我相信一定是一個爆發(fā)式的力量，讓全社會真正能夠了解我們中華五千年文明，也能夠了解世界各地的文明?！?/p>

　　傳統(tǒng)的博物館需要固定的物理空間和展示設備，以保證觀眾能到場參觀，參觀者的體驗受場地等各種情況影響很大。但是，數(shù)字博物館能夠借助數(shù)字信息技術無限拓展展示空間，拉近“展品”與“觀眾”之間的距離，讓文化資源“跨山越海”，為不同年齡、不同地域、不同志趣的公眾提供服務，實現(xiàn)傳播的最大化。

　　其次，數(shù)字博物館還能不斷延續(xù)展期，讓人隨時參與精彩展覽。長期以來，一些對環(huán)境敏感的文物，保存及展示條件要求較高，展出時間受到嚴格控制。而借助數(shù)字技術的“云上展覽”，堪稱“永不落幕”，可以讓珍貴的文物、精彩的展覽在云端“待命”，隨時供人們檢索、欣賞，延續(xù)展覽的活力和影響力。觀眾們不因錯過展期而遺憾，策展團隊也能少一些因展廳撤展、裝置拆除的嘆息。

　　保留在虛擬空間里的展覽具有持續(xù)的社交功能，觀眾可以分享觀展心得，發(fā)表自己的收獲與感悟，書寫評論為展覽建言獻策。展覽設計者可采納意見不斷改進，提升瀏覽體驗，打造觀眾參與性強、樂于分享的展覽精品，甚至是熱點話題，讓文物和歷史文化在人群中保持長久而深入的影響力。比如，故宮博物院于2021年推出“敦行故遠：故宮敦煌特展”，展期只有兩個月，遠遠不能滿足觀眾想要一睹盛況的需求。但線上展覽則讓這一愿望得以實現(xiàn)：參觀者可以隨時登錄故宮博物院數(shù)字展覽平臺，云游大展，分享心得。

　　而且，數(shù)字博物館還有助于數(shù)字化解析文物密碼。數(shù)字化技術為文物的認識與研究提供了更多手段，助推文物內涵價值的挖掘與展示，給觀眾提供新的知識視野和審美體驗?？脊艑W、歷史學、文學、藝術學等多學科合作成果在地理信息系統(tǒng)(GIS)架構下充分融合，能夠為我們呈現(xiàn)出文物與古今萬象之間的超時空關聯(lián)。比如，上海博物館曾推出的線上“春風千里：江南文化藝術展”，將500件精美文物分類重構，按照朝代與地域標識在一張數(shù)字地圖上，直觀地展示了春暖花開之時古人的江南足跡。觀眾點擊地圖上的標識點，即可打開一張文物高清圖片，欣賞江南的自然和人文圖景，領略千年以來江南春天特有的細膩與雋永。

　　在數(shù)字技術、互聯(lián)網技術飛速發(fā)展的背景下，現(xiàn)實世界的方方面面與數(shù)字科技深度融合，“元宇宙”也在重塑社會大眾的知識學習方式、文化消費習慣甚至認知世界的形式。本就貫通古今、面向大眾的博物館，是新技術、多學科共同傳承文明、協(xié)同創(chuàng)新創(chuàng)造、共享文化饋贈的最佳場所。我也期待數(shù)字博物館可以引領當代觀眾的數(shù)字文化生活，用最自然的方式講好中國故事，讓古老文物“活”在當下，便于年輕人感知其所承載的優(yōu)秀文化與恒久魅力。

　　來源：中國青年報