■本報記者 黃啟哲

　　今晚，由國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作的新版《托斯卡》將首演。僅僅相隔12天，《波西米亞人》《托斯卡》這兩部普契尼經(jīng)典，就由同一院團——上海歌劇院，在同一劇院——上海大劇院上演，著實成為申城演藝市場回暖的一大標志性事件。

　　檔期如此密集，這當中，有巧合——《托斯卡》原定去年底上演，由于疫情等原因綜合各方檔期重新排定演出日；也有必然——海納百川的上海從來都是高雅藝術(shù)的重鎮(zhèn)，當下的申城演藝市場需要“大部頭”來調(diào)動文化消費熱情。

　　高漲的觀演熱情令國內(nèi)歌劇界都為之驚喜和振奮，不過也令演藝人的思考和追求更進一步：沖刺亞洲演藝之都建設(shè)的上海，還將迎來專屬于歌劇的世界級文化場館——上海大歌劇院。曾被視為“曲高和寡”的高雅藝術(shù)，“趁熱打鐵”將這股“暖流”化為融入申城觀眾日常的文藝春風，化為助力“演藝碼頭”向“演藝源頭”轉(zhuǎn)型的厚重力量，使歌劇這顆“藝術(shù)皇冠上的明珠”在今天煥發(fā)更閃亮的光彩。▼下轉(zhuǎn)第五版

　　(上接第一版)

　　上一個25年：經(jīng)典大制作與一流藝術(shù)家是普及推廣的支點

　　很長一段時間里，多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯這“三大男高音”，與《祝酒歌》《今夜無人入睡》《星光燦爛》等唱段，幾乎是國內(nèi)許多人對于歌劇這一西方高雅藝術(shù)的全部認知。對于一般人來說，電視里看上一段可以，真要正襟危坐在劇院觀看兩個小時純正的經(jīng)典大制作，卻是不太可能。就在26年前，同樣一部《托斯卡》，集結(jié)當時國內(nèi)外頂尖藝術(shù)家在某地上演，轟動一時，卻出現(xiàn)主辦方虧損、難以持續(xù)的遺憾。足見，當時高雅藝術(shù)推廣十分艱難。

　　而在這種情況下，作為國內(nèi)演藝最前沿陣地之一的上海，在1998年上海大劇院開臺之時，卻敢于大手筆聯(lián)合中外多方力量推出威爾第歌劇《阿依達》。400多名中外演員、意大利運來的七個集裝箱服飾道具，臺前幕后的每一個細節(jié)，都“刺激”著當時演藝人與觀眾的神經(jīng)。而此次演出也與同年在北京太廟上演的《圖蘭朵》，一并成為樂迷津津樂道的文化盛事。這之后，《浮士德》《漂泊的荷蘭人》《茶花女》等國內(nèi)外版本的接連上演，奠定了上海大劇院“殿堂級劇院”地位的同時，也令本土歌劇事業(yè)與消費市場得到長足發(fā)展。

　　作為此次全新版本《托斯卡》領(lǐng)銜的和慧，正是25年前以新秀身份出演這部開臺大作的中國首位“阿依達”。彼時還是西安音樂學(xué)院青年教師的她，在“海選”中脫穎而出，得以與一眾海內(nèi)外藝術(shù)家合作。而這也成為她走進國際視野的重要契機之一。此后，她開始“征戰(zhàn)”歐美一流劇院、音樂節(jié)。因為她的出現(xiàn)，中國歌唱家不再只是出演《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》這些角色本身就是“東方面孔”的劇目，而是憑借自身實力與一眾國際演員站在了“同一水平線”。

　　而這一切，又要從《托斯卡》講起。2002年，和慧在意大利帕爾瑪皇家歌劇院憑借該劇“一戰(zhàn)成名”。四年后，還是這部作品，因為作為B角“救場”意大利國寶級藝術(shù)家丹妮拉·黛西，她“驚艷”了原本專程從希臘等地趕來看名角的專業(yè)樂評人，也征服了一同合作的指揮大師馬澤爾。對方當即表示：“我要帶你去紐約！”隨后，她得以與紐約愛樂樂團合作，還登上了紐約大都會歌劇院的舞臺?？梢哉f，正是和慧等一批中國歌唱家成功打入歐洲主流樂界的經(jīng)歷，激勵了一批從業(yè)者，也標定了中國歌劇事業(yè)的發(fā)展水平。此后她每次回國演出，總能掀起一陣話題，無疑反哺了國內(nèi)歌劇市場，以更親近的姿態(tài)拉近著歌劇與國內(nèi)受眾的距離。此次國內(nèi)首秀這個對她而言藝術(shù)生涯最重要的作品之一，也成為觀眾買票的一大動因，早在此前的賞析會上，就有不少觀眾表示“專為和慧而來”。

　　下一個25年：隊伍建設(shè)、觀眾培育和朋友圈擴容缺一不可

　　當前歌劇觀演的“小高潮”背后，是中國歌劇市場蓬勃向上與西方歌劇界老齡化趨勢明顯的對照。而這一點，主演《波西米亞人》、在海外演出經(jīng)歷豐富的男高音歌唱家石倚潔也深有體會。眼下加緊建設(shè)的上海大歌劇院，更是朝著全球歌劇演出場次最多、歌劇式樣最全這一愿景努力進發(fā)。良好大勢之下，如何保持高品質(zhì)輸出，讓西方經(jīng)典藝術(shù)進一步本土化、為我所用，應(yīng)是下一個25年的關(guān)鍵。

　　短期來看，“名家+大制作”的頭部項目，依舊是歌劇提升演藝市場“能見度”的硬招。不過，從長期來看，作為舞臺藝術(shù)之中成本最高的歌劇，要讓經(jīng)典“天天見”不夠現(xiàn)實。在記者的采訪中，多位藝術(shù)家都感慨，時代在變，觀演群體與需求也在悄然發(fā)生變化。一方面，上海有著不亞于西方主流市場的專業(yè)樂迷，不只關(guān)注主角的演唱功力，對于吐字發(fā)音、樂團音準、合唱表現(xiàn)也有要求。另一方面，作為流行演藝品類的音樂劇來勢洶洶，在不改變歌劇本體藝術(shù)特質(zhì)的前提下，如何拓寬受眾面、尤其是吸引年輕觀眾，成為國內(nèi)外歌劇界同樣面臨的新課題。

　　從業(yè)者首先從表演到舞美的“與時俱進”入手。作為此次《托斯卡》男主角，韓蓬告訴記者：“以前傳統(tǒng)歌劇觀眾是聽演唱，歌劇演員表演相對靜態(tài)，更多的是把重點放在唱上。然而現(xiàn)在對我們歌劇演員的要求高了，不僅要會唱，還要會演會跳。”這正是《托斯卡》區(qū)別于其他一些歌劇劇目的特點，就拿第一幕伊始來說，和慧與韓蓬的互動更多要呈現(xiàn)出少男少女戀愛的活潑與萌動。相比于以往版本華麗繁復(fù)的舞美，此次舞臺呈現(xiàn)更為簡潔現(xiàn)代。這也是當前不少歐洲歌劇院的普遍做法——嘗試貼近當代審美的同時，也適度控制成本。

　　在滬參演重磅項目的同時，和慧還積極參與上海歌劇人才隊伍的建設(shè)。她為上海歌劇院青年演員開設(shè)“大師班”，“不光是錘煉聲樂技巧，更是把闖蕩國際一流劇院音樂節(jié)的寶貴經(jīng)驗毫無保留地教給他們”。

　　國內(nèi)一流劇院間的合作也從《托斯卡》開始全面起飛。早在上周該劇的新聞發(fā)布會上，作為制作方之一，國家大劇院副院長趙鐵春便迫不及待地宣布，今年年底，三大劇院再度攜手聯(lián)合制作的歌劇《羅密歐與朱麗葉》即將亮相。

　　而在觀眾培育方面，相比于巴黎歌劇院將10歐元的超低價預(yù)演門票銷售給28歲以下青年人的做法，上海大劇院則特別辟出“歌劇星空間”，為這一藝術(shù)門類打造專屬空間。未來，這里將上演《茶花女》《卡門》《費加羅的婚禮》等十余場“小而美”的情景音樂會版歌劇或選段專場音樂會。

　　普及經(jīng)典、培養(yǎng)人才、培育觀眾和合作做大市場之后，一個終極目標呼之欲出——期待種種努力滋養(yǎng)后，能夠在這片歌劇的新興沃土，誕生一部真正屬于我們自己的民族歌劇新經(jīng)典。

　　《文匯報》2023年2月24日第1版