北京國際音樂節(jié) 以國際立節(jié)以中國為心【 22部委約作品記錄中國音樂事業(yè)受到世界矚目的歷程】

　　10月6日，由北京國際音樂節(jié)發(fā)起并創(chuàng)意、北京國際音樂節(jié)與上海交響樂團(tuán)聯(lián)合委約劉索拉創(chuàng)作的交響舞曲《大圣傳奇》，由劉索拉朋友們樂隊(duì)與上海交響樂團(tuán)共同完成世界首演。北京國際音樂節(jié)的委約名錄再添新作，22部委約作品，記錄著中國音樂事業(yè)受世界矚目的歷程，承載著中國聲音在世界舞臺振聾發(fā)聵的頻率。從致敬中國動畫百年的初步創(chuàng)意，到以經(jīng)典動畫《大鬧天宮》為基礎(chǔ)重新編寫音樂，再到用風(fēng)靡世界的舞曲來重新解讀經(jīng)典，作為音樂節(jié)25周年的委約新作，《大圣傳奇》用音樂分享著快樂，傳播著文化，宣揚(yáng)著情懷。

　　作為中國第一個(gè)專業(yè)化、國際化的音樂節(jié)，在25年的發(fā)展歷程中，它將許多重要的藝術(shù)觀念潛移默化地根植于音樂行業(yè)和廣大愛樂者心中，從而徹底改變了中國古典音樂行業(yè)，乃至舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)貌。在音樂節(jié)踐行和傳播的眾多理念中，“中國概念”具有格外重要的意義和價(jià)值，它不但是音樂節(jié)打造東西方音樂文化交流平臺過程中的重要舉措，也是實(shí)現(xiàn)“讓世界傾聽中國聲音”這一雄偉目標(biāo)的必由之路。9月24日，北京國際音樂節(jié)二十五周年慶典演出——交響音詩《千里江山》北京首演。作為致敬歷史，獻(xiàn)禮時(shí)代的新作，在題材上與中國歷史文化的深層基因緊密相連，在呈現(xiàn)形式上體現(xiàn)中國音樂與西方交響樂的融合和對話，正與北京國際音樂節(jié)25年來秉承的與世界接軌、打造“中國概念”的藝術(shù)理念不謀而合。

　　向世界展示中國聲音

　　從集中展演到委約新作

　　北京國際音樂節(jié)是國內(nèi)第一個(gè)明確提出“中國概念”的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，這個(gè)概念于2002年的第五屆音樂節(jié)上正式面向公眾，但事實(shí)上在之前已積累頗多。在1998年首屆音樂節(jié)舉辦之時(shí)，中國音樂作品、中國音樂家就被置于非常重要的位置，音樂節(jié)從未有一刻因追求西方音樂經(jīng)典和國際藝術(shù)名家而忽視了中國音樂的重要性。1999年，音樂節(jié)明確提出將“中國特色”作為未來長期發(fā)展的指導(dǎo)理念。

　　在2002年的第五屆北京國際音樂節(jié)上，享譽(yù)海內(nèi)外的中國作曲家葉小綱、陳其鋼分別舉辦了題為“中國情懷”和“蝶戀花”為題的專場音樂會，這標(biāo)志著“中國概念”的首次亮相。兩位作曲家以卓越的藝術(shù)才情和獨(dú)特的審美個(gè)性，將深厚的中國文化底蘊(yùn)和前沿的交響音樂語匯熔于一爐，作品在大編制管弦樂團(tuán)的基礎(chǔ)上巧妙加入美聲演唱、民族器樂和傳統(tǒng)戲曲元素，使東方文化煥發(fā)新的光彩。特別值得一提的是作曲家陳其鋼專場音樂會上的三部作品，有兩部為中國首演，日后備受國際樂壇青睞的《逝去的時(shí)光》則為世界首演。而從2003年全新開啟的“讓中國歌劇回家”，則是讓更多觀眾聽到、看到中國藝術(shù)家在歌劇領(lǐng)域的耕耘與探索，這是北京國際音樂節(jié)立足中國、放眼全球的藝術(shù)視野結(jié)出的碩果。

　　“讓世界了解中國，音樂其實(shí)是最直觀的方式，它沒有語言作為理解障礙，人們可以在音符中自由對話。我們一直在說讓中國作品走向世界，這意味著要有大量的作品，僅有‘梁祝’、‘黃河’是不夠的。要鼓勵中國作曲家，要積極委約創(chuàng)作，要給予好作品更多的演出機(jī)會，幫助他們走向世界?！北本﹪H音樂節(jié)藝術(shù)委員會主席、指揮大師余隆多次面對媒體分享這個(gè)觀點(diǎn)，也正是在這個(gè)理念的引領(lǐng)下，北京國際音樂節(jié)迅速完成了由“作品展演”到“委約創(chuàng)作”的重要轉(zhuǎn)型。

　　2007年，作曲家譚盾特意為北京國際音樂節(jié)十周年創(chuàng)作改編了《馬可·波羅的四條神秘之路》，讓這部原為柏林愛樂樂團(tuán)十二把大提琴組合寫下的大協(xié)奏曲以全新的姿態(tài)與中國觀眾見面；2010年，北京國際音樂節(jié)與波士頓歌劇院聯(lián)合委約作曲家周龍創(chuàng)作歌劇《白蛇傳》，并在音樂節(jié)的舞臺上迎來亞洲首演，歌劇一經(jīng)問世便獲得了全球觀眾的好評，在2011年獲頒“普利策音樂獎”，這是華人音樂家首度摘得這份重磅榮譽(yù)，堪稱中國音樂創(chuàng)作與傳播的重要里程碑。同樣是在2010年，作曲家葉小綱受音樂節(jié)委約創(chuàng)作的歌劇《詠·別》迎來全球首演，這部以中國電影經(jīng)典《霸王別姬》為靈感源泉，用歌劇手法表達(dá)梨園往事的精彩作品感動了無數(shù)觀眾。

　　這一份北京國際音樂節(jié)交付華人音樂家的“委約名單”還有很長……問世20年來，“中國概念”貫穿北京國際音樂節(jié)的發(fā)展歷程，也因音樂節(jié)的不懈堅(jiān)持而深入人心，它凝結(jié)在一場場精彩的演出中，鐫刻在一部部卓越的新作里。

　　用世界語言

　　豐富“中國音樂”的內(nèi)涵

　　音樂，代表著一個(gè)民族、一個(gè)國家的文化風(fēng)貌；而“中國音樂”注定同中國的歷史與人文一樣，無限豐富。

　　北京國際音樂節(jié)25年來對于“中國音樂”全方位的呈現(xiàn)，或許超過很多人的想象。1998年的首屆音樂節(jié)就選擇在恭王府花園奉獻(xiàn)了“中國傳統(tǒng)音樂名曲”專場，章紅艷、鄧建棟、戴亞等一眾民樂名家輪流登臺獻(xiàn)藝，令聽眾大飽耳福。這樣的民樂盛景此后還多次在音樂節(jié)的舞臺上出現(xiàn)，琵琶大師劉德海、古琴大師李祥霆、二胡名家陳軍，全部在音樂節(jié)舉辦了轟動一時(shí)的個(gè)人專場。

　　中國戲曲與音樂節(jié)的淵源更是深厚，風(fēng)靡全球的“青春版”昆劇經(jīng)典《牡丹亭》，傳世經(jīng)典昆劇《桃花扇》，融入交響元素的傳統(tǒng)評劇保留劇目《乾坤帶》和新編大型京劇《楊門女將》，以及臺北新劇團(tuán)根據(jù)戲劇經(jīng)典改編的新編京劇《原野》……將民族藝術(shù)瑰寶納入到中國音樂的板塊加以推廣，這是北京國際音樂節(jié)多年來踐行的方向。

　　與對待歌劇藝術(shù)的觀念相同，單純的“呈現(xiàn)”并不是音樂節(jié)藝術(shù)使命的終點(diǎn)。正如北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會主席余隆所強(qiáng)調(diào)的，“音樂節(jié)不是匯演，而是要帶著明確的主題、思路和理念去策劃和呈現(xiàn)演出”，所以我們在音樂節(jié)的舞臺上看到了越來越多“融匯中西”的藝術(shù)實(shí)踐和舞臺精品，它們大幅度擴(kuò)容了中國音樂的概念，也留下了可貴的藝術(shù)嘗試。

　　頂級呈現(xiàn)優(yōu)秀作品

　　大師名團(tuán)青睞中國杰作

　　2017年，第二十屆北京國際音樂節(jié)的閉幕音樂會上，擔(dān)綱作曲家陳其鋼小提琴協(xié)奏曲新作《悲喜同源》世界首演的，是享譽(yù)世界的俄羅斯小提琴大師馬克西姆·文格洛夫?！斑@是一部非常有挑戰(zhàn)性的作品，需要卓越的技巧和敏銳的音樂感知力，我被它感動了”——這是文格洛夫的評價(jià)，隨后他與指揮家余隆也為這部作品進(jìn)行了首次唱片錄制，由環(huán)球唱片DG公司發(fā)行。一年后的上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽決賽中，《悲喜同源》成為了指定參賽曲目，文格洛夫大師則坐在評委席中。

　　2019年，歐洲頂級的馬勒室內(nèi)樂團(tuán)在第二十二屆北京國際音樂節(jié)的舞臺上以凝練的樂隊(duì)編制奉獻(xiàn)了當(dāng)代音樂專場音樂會，作曲家周天、陳其鋼、杜韻的多部作品依次亮相，新銳指揮家維森特·阿爾貝羅拉對中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作給予了高度評價(jià)：“每一位樂團(tuán)演奏家們在排練中都全情投入，我們感受到了中國音樂家們的卓越才華?！?/p>

　　在北京國際音樂節(jié)的努力下，大師、名團(tuán)不但關(guān)注了中國音樂作品，而且發(fā)自內(nèi)心地認(rèn)可了中國音樂的價(jià)值，這是令人無限欣慰的重大跨越。

　　“我們不止要紀(jì)念西方的音樂大師，更要看向中國的大師……這是我們在‘大師與紀(jì)念’這個(gè)角度進(jìn)行的探索，不孤立地去看待某一位大師，而是把他放在歷史傳承的坐標(biāo)中，凸顯他無可替代的藝術(shù)價(jià)值?！边@是2021年，音樂節(jié)藝委會主席余隆在解讀第二十四屆北京國際音樂節(jié)“大師與紀(jì)念”主題與節(jié)目策劃時(shí)的真誠表達(dá)。在這一年，郭文景、陳其鋼、譚盾、丁善德等中國作曲家的作品集中亮相，與圣桑、斯特拉文斯基、馬勒等西方音樂大師的作品安排在同一場演出之中，完成意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)的對話。這也讓人聯(lián)想到2011年第十一屆北京國際音樂節(jié)，以全套馬勒交響曲震撼音樂界的耀眼時(shí)刻，作曲家葉小綱的《大地之歌》與馬勒的同名杰作并置于一場音樂會之中，穿越百年的音樂對話，精妙展現(xiàn)了中國文化的包容與多意，讓每位聽眾的文化自豪油然而生。

　　《巾幗三部曲》《日月山》《如戲人生》《京劇瞬間》《火祭——戰(zhàn)爭與和平》……以及北京國際音樂節(jié)二十五周年慶典演出——交響音詩《千里江山》，這是中國音樂家筆下的音符，也通過中國藝術(shù)家的傾情演繹傳遞給每一位觀眾。

　　從為中國傳統(tǒng)音樂作品提供國際舞臺，到推動中國音樂家在世界舞臺發(fā)聲、用世界語言講好中國故事，中國概念至今已然不單純只是民族聲音的表述或中國特色的呈現(xiàn)，更是以中國概念對接世界，用平等的碰撞交流代替單向的展示，讓世界觀眾和樂迷了解中國。音樂節(jié)在每一年的成長中都將新的活力融合到“中國概念”之中，以激發(fā)它源源不斷的生機(jī)與新意。

　　以“國際”為名的北京國際音樂節(jié)，有一顆永遠(yuǎn)不變的中國心，正是這份初心，注定著“中國概念”會伴隨音樂節(jié)、伴隨中國的文化崛起，一路向前。

　　文/倫兵

　　(北京青年報(bào)2022年10月11日A08版)