作者：愛地人

　　在推出最新專輯《安可曲》的實體黑膠唱片一個月后，羅大佑的這張《安可曲》近日終于在各大數(shù)字音樂平臺上線。作為華語流行音樂教父級的音樂人，羅大佑在這過去的四十年里，曾經(jīng)影響了一代又一代的歌迷。甚至就連如今的很多一線歌手，以及著名的幕后音樂人，都毫不諱言自己在進入音樂行業(yè)前受到了羅大佑啟蒙式的音樂影響。

　　一張全翻唱專輯

　　在華語流行樂壇，早期的羅大佑一直以睿智的思辨以及超前的音樂意識聞名，無論是早期的《之乎者也》《未來的主人翁》，還是中期在香港地區(qū)創(chuàng)辦音樂工廠之后發(fā)行的《戀曲2000》。羅大佑的音樂創(chuàng)作，在風(fēng)格上涵蓋了民謠、搖滾和跨界，在文本上又保持著獨特的人文精神，一曲《未來的主人翁》里的“當(dāng)未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會想起現(xiàn)在這首古老的歌曲”，至今聽來甚至有著超前的預(yù)言意味。

　　從上張專輯《家III》開始，在音樂創(chuàng)作上更趨向柔和的羅大佑已經(jīng)開始有了一種葉落歸根的味道。而他在2020年，帶上包括琵琶、胡琴樂手在內(nèi)的音樂團隊在臺灣地區(qū)宜花東鹿等地進行的戶外直播演出，除了讓音樂回歸現(xiàn)場之外，更突出了“在地性”的主題，也算是另一種意味的葉落歸根。

　　從這個角度來講，《安可曲》的出現(xiàn)就絲毫不會讓人覺得詫異，甚至可以說是羅大佑音樂生涯必然的一個節(jié)點。作為羅大佑四十多年個人音樂生涯第一張，也是迄今為止唯一一張全翻唱的錄音室專輯，你可以說這是羅大佑的一種回憶情懷，也可以說是屬于羅大佑的音樂回歸。

　　跨越百年的唱片

　　《安可曲》無疑是一張跨越百年的“唱片”，這句話可以有兩個層面的意思，一是指音樂內(nèi)容本身，二則是指“唱片”的介質(zhì)。

　　《安可曲》總共收錄了十一首（組）作品，其中最后一首歌曲《西風(fēng)的話+歌》，也由兩首作品組合，而這首作品之所以如此設(shè)計，并非羅大佑的心血來潮，倒可以說是羅大佑本人對于整張專輯的某種概括。

　　作為一張重新翻唱經(jīng)典老歌的作品，《西風(fēng)的話》也是其中最老的一首歌曲。由黃自作曲、廖輔叔填詞的這首歌，創(chuàng)作于上世紀30年代，因為用了西方流行音樂的和聲體系，所以也被認為是中國最早的流行歌曲之一。而另一首名叫《歌》的歌，則是羅大佑根據(jù)徐志摩譯詩譜曲的歌，原作是19世紀英國女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossitti）的名詩《歌（Song）》。這首作品發(fā)表于上世紀70年代末，也是羅大佑個人音樂生涯里發(fā)表的第一首作品。

　　歷史在這里，有了奇妙的交集。從中國歷史上最早的流行歌之一，到《永遠的微笑》《未識綺羅香》這樣的時代曲作品，再到《午夜香吻》這樣的后時代曲經(jīng)典，以及從臺灣地區(qū)的鄉(xiāng)土民謠《草螟弄雞公》和閩南語民謠《桃花過渡》，再到日本經(jīng)典《幸福在這里》，以及有電吉他之父之稱的杜安·安迪代表作《Peter Gunn》，《安可曲》整張專輯的選曲，既包括了中文流行音樂，也包括了來自日本和美國的經(jīng)典作品，而這些不僅構(gòu)成了跨越半個世紀的流行音樂概略史，更成為羅大佑自我音樂源頭的回溯。

　　從這個意義來講，《安可曲》也可以稱為“羅大佑音樂前傳”。

　　另一方面，《安可曲》這張專輯也涵蓋了一張現(xiàn)代唱片最原始和最潮流的發(fā)行介質(zhì)。《安可曲》先是以黑膠這樣最傳統(tǒng)的形式首發(fā)，繼而在一個月后又上線了音樂平臺。而在4月8日、4月15日和4月21日這三天，這張專輯里的《情人的眼淚》《幸福在這里》和《西風(fēng)的話》三首單曲，還將以“數(shù)字藏品”的方式發(fā)行。除了磁帶和CD短期內(nèi)不會發(fā)行之外，這百年來最重要的三種音樂介質(zhì)，《安可曲》專輯全都有了。

　　讓經(jīng)典老歌“永遠的微笑”

　　在《安可曲》這張專輯里，《永遠的微笑》可以說是此前羅大佑翻唱次數(shù)最多的一首作品。除了在《費玉清的清音樂》《看板人物》等節(jié)目里唱過，羅大佑還在2004年，將這首歌曲搬上了自己紅磡演唱會的舞臺。其實，《永遠的微笑》也可以說是《安可曲》這張專輯的副標(biāo)題，羅大佑本人也一再表示，作為一張在疫情期間制作并推出的專輯，他希望這首歌曲能夠帶來一份美好的寓意，讓更多人能夠保持微笑。

　　羅大佑一再表示，音樂是有生命的，而音樂有時候也需要這樣一種傳唱，完成一次次接力。雖然是一張經(jīng)典老歌的翻唱專輯，但《安可曲》卻并非單純地復(fù)刻經(jīng)典，而是通過很多的巧思設(shè)計，讓很多老歌又展現(xiàn)出新的生命力。

　　其中像閩南語民歌《桃花過渡》的編曲，甚至直接嫁接了《Peter Gunn》這樣的布魯斯風(fēng)格伴奏，不僅沒有違和感，還體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂融合的魅力。

　　早在《家》專輯里就翻唱過的《草螟弄雞公》，這次也被設(shè)計成了“放克”曲風(fēng)，“放克”音樂的明亮和律動，和歌曲里的“老風(fēng)流”主題，同樣在氣質(zhì)上神搭，所以也有種天作之合的默契。

　　而《永遠的微笑》這首歌曲，這次也融入了鄧雨賢四大經(jīng)典之一的《四季紅》。在此前一次連麥采訪中，我也向羅大佑提出了為什么要如此設(shè)計，羅大佑表示，他就是希望用《四季紅》這首作品里的“打情罵俏”，去強化《永遠的微笑》的戀愛場景，并呼應(yīng)“微笑”這個主題。

　　羅大佑在音樂上傳承經(jīng)典卻巧思創(chuàng)新的做法，讓《安可曲》里的那些老歌不再定格于靜態(tài)的經(jīng)典，而是動態(tài)地“微笑”起來。

　　流行的盡頭是古典

　　《安可曲》這張專輯是一張音樂上大制作的唱片，其中像《意難忘》《永遠的微笑》和《情人的眼淚》等作品，更由音樂人吳慶隆特別設(shè)置了弦樂伴奏環(huán)節(jié)，也讓整張專輯有了更恢宏的音樂氣質(zhì)，儼然有了古典音樂的華麗感。

　　其實，早在《戀曲2000》專輯，羅大佑就和上海當(dāng)?shù)氐慕豁憳穲F有過合作。不僅僅是羅大佑，像張學(xué)友于《愛與交響曲》專輯里與交響樂團的合作，在《雪狼湖》里嘗試用音樂劇的形式表達流行音樂，譚詠麟在2008年重制《愛的根源》專輯時，也同樣采取了交響樂為主結(jié)構(gòu)的方式，甚至像崔健和謝天笑這樣的搖滾音樂人，近幾年都不乏搖滾與古典交響的作品及演出實踐。

　　這種流行與古典的結(jié)合，甚至也是國際樂壇的一個傳統(tǒng)。像2014年的“格萊美”頒獎禮上，著名搖滾樂隊“金屬”樂團，就曾經(jīng)和中國鋼琴演奏家郎朗有過跨界的合作，而英國殿堂級的歌手斯?。⊿ting），在近二十年的音樂生涯里，幾乎快要成為一個古典藝人，很多的作品都是和古典音樂藝術(shù)家合作完成。

　　從這些例子也可以看到，流行音樂人雖然在早期都以感性的作品為起始，以流行和傳唱為事業(yè)成敗的標(biāo)準(zhǔn)，但越到后來，還是會有一些對藝術(shù)有追求的音樂人，希望在結(jié)構(gòu)、和聲更復(fù)雜的古典音樂里得到藝術(shù)上的某種升華。

　　當(dāng)然，對于華人音樂人來講，其實還有另一個使命，即對傳統(tǒng)音樂元素的挖掘和整理。像羅大佑在這張專輯里的《草螟弄雞公》和《桃花過渡》等作品，就是用一種回溯的方式，進行一種創(chuàng)新的傳承，《安可曲》這張專輯，因此也有了經(jīng)典音樂不斷循環(huán)的寓意。（愛地人）