雷健

　　西方音樂史上用交響樂來描繪戰(zhàn)爭的樂曲屈指可數(shù)，有名的包括貝多芬根據(jù)1813年英國威靈頓公爵在西班牙維多利亞盆地擊敗拿破侖哥哥約瑟夫·波拿巴(當時的那不勒斯國王、西班牙國王)率領的5萬軍隊而作的《威靈頓之役》(又譯作《戰(zhàn)爭交響曲》或《威靈頓的勝利》)，柴可夫斯基以1812年俄羅斯將軍庫圖佐夫率領20萬俄軍擊敗拿破侖60萬大軍的《1812序曲》，以及弗朗茨·李斯特從考爾巴赫壁畫《匈奴之戰(zhàn)》獲得靈感創(chuàng)作的同名交響詩。

　　交響詩源于同名壁畫

　　威廉·馮·考爾巴赫1805年生于德國沃爾德克，先后在杜塞爾多夫藝術(shù)學院和慕尼黑美術(shù)學院學習，其畫風頗受阿爾布雷希特·丟勒、漢斯·荷爾拜因和馬丁·松高爾的影響。

　　據(jù)古羅馬史籍記載，公元374年左右，一支來自亞洲的游牧部落大軍自東向西越過伏爾加河和頓河，一路橫掃歐洲東部。公元5世紀這支令歐洲人聞風喪膽的大軍越過多瑙河進入羅馬帝國東部。考爾巴赫的壁畫《匈奴之戰(zhàn)》創(chuàng)作于1850年，描繪了公元451年6月，匈奴人在國王阿提拉率領下與羅馬將軍埃提烏斯和西哥特國王聯(lián)軍在法國香檳沙隆地區(qū)進行的一場慘烈戰(zhàn)斗。這場戰(zhàn)斗最終以羅馬大軍取勝而告終。

　　考爾巴赫這幅畫沒有拘泥于地面戰(zhàn)爭，而是在描繪地面雙方戰(zhàn)士血腥纏斗的同時，把戰(zhàn)爭引申到天國，天空中一位斷了左腿的士兵仍在揮劍砍殺，他的上方，是一個手握十字架長矛的戰(zhàn)士正在刺殺士兵。那里不僅僅有身體的肉搏，還有靈魂及信仰的博弈。

　　贊歌式旋律畫面感極強

　　弗朗茨·李斯特1811年出生于匈牙利雷汀，幼年即被稱為音樂神童，9歲時就舉行了第一場個人鋼琴獨奏音樂會。1821年他到維也納師從薩列里和車爾尼學習音樂，不久即在歐洲各地巡演。交響詩《匈奴之戰(zhàn)》作于1856年至1857年間，1861年發(fā)表，是李斯特所寫13首交響詩中的第11首，其時他正任魏瑪宮庭樂長。李斯特晚年因為與卡羅琳·維根斯坦公主的婚姻遭到教會和沙皇的阻撓而破滅，迷茫無措了很長一段時間，隨后成為一名神父。

　　據(jù)說他很看重考爾巴赫的系列壁畫，準備根據(jù)他的壁畫創(chuàng)作《尼祿》《耶路撒冷的毀滅》《巴比倫之塔》以及《希臘的榮耀》等管弦樂作品，但最終只寫了《匈奴之戰(zhàn)》。寫完這部作品后，李斯特將它題獻給心愛的卡羅琳·維根斯坦公主。

　　這部交響詩畫面感極強。樂曲一 開始是大管低沉的旋律，象征匈奴大軍來襲，躁動不安。幾小節(jié)后弦樂與銅管加入，節(jié)奏加快，大軍開始在戰(zhàn)場上奔突廝殺，弦樂組始終以快速模進的旋律作背景，長號圓號以及小號間或加入，突出戰(zhàn)場上的慘烈搏殺氣氛。這段描述戰(zhàn)爭的旋律約7分鐘，占這部長15分鐘的交響詩一半篇幅。隨著響亮的銅管奏出勝利凱歌，羅馬大軍取得了勝利，樂曲也進入抒情的第二部分。

　　據(jù)說李斯特原本想用宏大的合唱來表現(xiàn)羅馬軍隊的勝利，但他還是采用了教堂常用的管風琴來詠唱勝利。他曾說：“這幅畫作蘊含了十字架的凱旋……我把畫中的流星與太陽之光帶入音樂，尾聲由管風琴演奏的天主教圣歌‘忠誠的十字架’旋律中和而為一。”管風琴輕柔的圣詠寧靜清澈，在穹頂中回蕩，與前半部分激烈的對抗形成鮮明對比。樂隊一聲響亮的全奏打斷了管風琴的吟詠，象征教堂外歡慶人群的喜悅。隨后雙簧管、長笛、大提琴加入吟唱，贊歌式的優(yōu)美旋律讓人遠離戰(zhàn)爭殺伐。在樂曲最高潮處，管風琴再次加入，這次不再是低聲吟唱，而是輝煌進入，與樂隊形成巨大共鳴。