走進畫家黃家林的畫室，油畫顏料混合著藏香的氣味在空氣中彌漫，滿室生香。走進他的畫室，就走進了油畫中的布達拉宮的世界，一幅幅或?qū)庫o或熱烈、或端莊或神秘的布達拉宮的形象映入眼簾，令人應(yīng)接不暇。

　　對黃家林而言，布達拉宮就是他心中的繆斯女神，是他永遠畫不完、畫不夠的永恒主題。他畫西藏民主改革以來各個時期的布達拉宮，畫歷次修繕后的布達拉宮，也畫歷史上僅有白宮的布達拉宮。畫宮殿本身，也畫她腳下的雪村、城垣、植被、飛禽，畫她周圍的天空、云朵和如黛的遠山。從黃家林的畫里，不僅可以看到布達拉宮的原始風(fēng)貌，也可以讀出她的滄桑變遷。他對布達拉宮的表現(xiàn)不僅遠遠超出了對文物古跡個體的簡單的呈現(xiàn)，而且賦予了布達拉宮歷史感和故事感，以繪畫傳遞厚重的歷史回音。

　　黃家林善于以不同的背景襯托布達拉宮不同的氣韻，日光照耀或月色籠罩，老樹相伴或群山為鄰，以遒勁樹枝為前景或以當(dāng)空滿月作背景，使畫面呈現(xiàn)縱深感，四周或是綠意蔥蘢，或是民舍林立，天空中流云飄逸。在黃家林的筆下，布達拉宮總是生機盎然，是有生命的建筑，會呼吸、會說話。因為畫家與她有對話、有交流，通過這種對話和交流，畫家賦予了她特有的靈氣，使得這一璀璨的世界文化遺產(chǎn)因為鮮活的生命力和生動的故事性而更加熠熠生輝。從小在西藏長大的人，一定會從他的畫里看到記憶中的拉薩。而作為一名游客，流連于布達拉宮周邊之后，再來看這些畫作，一定會有更大的收獲和更深的感悟。

　　黃家林對色彩的運用得心應(yīng)手，大膽而富于創(chuàng)新，對高原情景的表達充滿想象。善于表現(xiàn)高原的朝霞和夕陽，是他畫作的一大特點。在他的布達拉宮主題油畫中，常見高原色彩濃烈的火燒云和流光溢彩的夕照晚霞。在強烈的視覺沖擊下，天空的藍色幾乎被忽略，但并沒有壓抑之感，大膽的用色使得云朵呈現(xiàn)出橘紅或深紅、灰藍或靛藍，甚至淺紫、茄紫等豐富色彩。這些亮麗的色彩搭配得恰到好處，絲絲縷縷，云蒸霞蔚，如果不是功力深厚，則很容易流于呆板。然而，黃家林畫筆下的云卻是靈動飄逸而富有層次的，使高原的天空顯得更加高遠深邃。這時的高原蒼穹下，布達拉宮猶如驀然回首間那個燈火闌珊處的麗人。而沒有云的時候，布達拉宮或在如洗的碧空下獨自安詳，或在冬日雪后純凈的天幕中靜謐佇立，又或在一輪滿月下巍峨聳立，時而寧靜端莊，時而安詳肅穆，時而由內(nèi)而外透出一股張力。百幅畫中有布達拉宮的百種性格，表現(xiàn)她的萬千姿態(tài)，令黃家林感到無比幸福和滿足。

　　黃家林最初以鋼筆畫入手開始美術(shù)創(chuàng)作，鋼筆畫的色彩是單一的，或濃或淡的灰黑色，被他以極細的筆端演繹出清雅純凈之風(fēng)。他的鋼筆畫以高原人物和風(fēng)光為題材，畫佛像則端莊嫻靜、姿態(tài)曼妙，畫寺廟僧侶群像則肅穆凝重，人物排列疏密有致，畫高原風(fēng)光則明暗對比鮮明。他于2007年耗時一年多創(chuàng)作的鋼筆畫長卷《卓瓦桑姆》，以西藏傳統(tǒng)藏戲為創(chuàng)作背景，畫作長達27.42米，對傳統(tǒng)藏戲的舞姿、服飾、樂器、面具等進行了還原，場面宏大，筆觸細膩，具有一定的民俗學(xué)研究價值，獲得了世界紀錄認證（WRCA），被認證為“世界上最長的藏戲主題鋼筆畫”。他首創(chuàng)的圈畫，即以鋼筆筆尖在紙上打圈勾勒輪廓的手法很有特色，這種畫法既考驗畫家對細節(jié)的表現(xiàn)，也考驗畫家對畫面整體結(jié)構(gòu)、布局和意境的表達，遠觀猶如速描，卻比速描更費功力，更加細致入微，每一根線條都細若游絲，干凈利落，一氣呵成，可見畫家筆力的深厚和創(chuàng)作之前思路和構(gòu)想的成熟。

　　上世紀60年代出生于西藏米林的黃家林，生在西藏長在西藏，13歲時跟隨父母來到拉薩，從小和藏族孩子一起玩耍長大，能夠用熟練的藏語與人交流。上世紀80年代，黃家林參加了由著名畫家裴莊欣組織的為期三個月的美術(shù)培訓(xùn)，之后作為翻譯跟隨裴莊欣到日喀則、阿里等地采風(fēng)寫生。白天，他陪著畫家寫生、作畫，一邊與裴先生聊天，一邊仔細觀察琢磨，晚上回到住處，便開始悄悄地學(xué)畫。幾個月下來，憑借跟隨裴莊欣等著名畫家臨摹大昭寺、古格王朝遺址壁畫積累的素材和經(jīng)驗，加之之前鋼筆畫的功力打下的基礎(chǔ)，他開始了油畫創(chuàng)作。

　　那時的黃家林最喜歡做的事，便是獨自登上布達拉宮對面的藥王山，與布達拉宮隔空相望。為了便于觀察布達拉宮，他申請當(dāng)了一名藥王山護林員，這樣一來，他每晚可以住在山上一間廢棄的石屋里，從常人看不到的角度觀察布達拉宮。從晨曦到日落，從春花爛漫到冬雪飄零，他在長達四年的時間里靜靜沉思、久久凝視，布達拉宮的每一個轉(zhuǎn)角，每一根線條，每一個角度的輪廓，四季的每一種色彩，日升日落時光線的變化、云朵的變幻，都已在不經(jīng)意間銘刻于心。在千百次的凝視中，在與布達拉宮長期的隔空對話后，激發(fā)了黃家林拿起畫筆描繪布達拉宮的激情和沖動。從此，他醉心于樂此不疲地以油彩描繪布達拉宮，無論世界如何嘈雜喧囂，他完全沉浸在畫布上的布達拉宮的世界里。黃家林被稱為“布達拉宮主題油畫第一人”，不僅是因為他所創(chuàng)作的布達拉宮主題油畫數(shù)量多，更重要的是因為他所賦予布達拉宮的靈性。

　　在西藏出生長大，自小浸潤著藏族文化的養(yǎng)分，使黃家林對獨具特色的藏文化有著深入的理解。西藏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在長期的民族交往、交流、交融中發(fā)展形成，多元、豐富、包容的民族特色文化和藏民族純樸、虔誠的精神世界，使黃家林耳濡目染并深受影響。正如他自己所說的：“這里是我的家鄉(xiāng)，所以我的創(chuàng)作總也離不開藏文化?！秉S家林沒有受過正規(guī)的美術(shù)系統(tǒng)教育，但可能正因如此，他的創(chuàng)作反而更容易突破學(xué)院派畫法的約束，不墨守成規(guī)，更加隨性自如，更加灑脫自由。他說：“我是一個天馬行空的人，自由和勤奮給了我一切。”正是因為自小在高原獨特自然環(huán)境和人文環(huán)境中長大，受到深沉厚重、絢麗多彩民族文化的熏陶，加之先天的稟賦與后天的勤奮，黃家林的布達拉宮題材油畫才能夠畫出西藏故事、西藏味道。

　　油畫發(fā)源和發(fā)展于歐洲，于近代成為世界重要的畫種。由于借助不同型號、形狀的繪畫工具，以透明、半透明等多種繪畫手法多層次繪制的方式，使畫作呈現(xiàn)厚薄不一的天然肌理和豐富的層次感，甚至呈現(xiàn)浮雕般的立體效果，豐富的色彩和細膩的手法以不同的透視角度演繹明暗、線條、質(zhì)感、光感、空間和構(gòu)圖，這種繪畫形式極適合表現(xiàn)高原風(fēng)物厚重豐富的色彩和光線，表現(xiàn)雪域高原之壯闊雄奇。黃家林以油畫這一并非發(fā)端于中國的繪畫形式表現(xiàn)布達拉宮的大美，洋為中用，將世界性的繪畫手法與西藏題材緊密結(jié)合，以西方繪畫語言講述當(dāng)代西藏故事，是文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐，也是對中華民族特色文化保護地的一種藝術(shù)闡釋。