作者：周思明

　　相聲曾經(jīng)也有“高光時刻”，但在進入上世紀九十年代后，逐漸沒落衰敗，任憑相聲演員們使出渾身解數(shù)，亮出十八般武藝，卻很難讓觀眾開顏一笑。是觀眾們的品味越來越刁？還是相聲本身出了問題？抑或是兩者合力使然？

　　相聲“病了”，病癥表現(xiàn)在“直、露、淺、白、俗、粗、野、貧”。仔細分析，一是語言不新鮮、不生動、不幽默、不準確，段子重復(fù)他人的內(nèi)容太多，演員間互開倫理玩笑、裝瘋賣傻，最終觀眾不笑演員笑。二是創(chuàng)作者的視野狹窄、單調(diào)，缺乏把握時代、概括生活的能力，對一些個別、陳舊、次要、低級、無聊的瑣事樂此不疲、大說特說。三是油腔滑調(diào)，嘩眾取寵，蔑視基本功，有些演員甚至都沒有完全掌握說學(xué)逗唱四門基本功。四是遠離了相聲傳統(tǒng)與神韻，以創(chuàng)新的名義搞成“四不像”，甚至有被小品“收編”的傾向。一些相聲“花活”的背后，折射出的是演員基本功較差；有的段子雖也能逗笑觀眾，但沒有留下值得回味的東西。相聲的沒落，并非是觀眾厭倦了這門藝術(shù)，而是相聲與觀眾們的生活漸行漸遠。

　　回溯相聲歷史，老一輩的相聲藝術(shù)家們留下了眾多經(jīng)典的段子，如《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》《夜行記》《多層飯店》《宇宙牌香煙》《虎口遐想》《釣魚》《小偷公司》《武松打虎》等。著名相聲大師侯寶林先生說過，“如果文藝是一桌大餐，那么相聲就是這桌大餐中的一碟小菜，是以給人刺激著稱的小辣椒，這種刺激就是諷刺?！毕嗦暿侵S刺的藝術(shù)，但如今的相聲，大都喪失了這一功能。諷刺相聲鳳毛麟角，更多是隔靴搔癢、雞毛蒜皮、插科打諢的相聲。因此，也有網(wǎng)友評論表示：失去了諷刺，相聲還是相聲嗎？相聲還能干什么？相聲的生命力何在？

　　相聲要想改變現(xiàn)狀，唯一的出路就是回歸本位，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。一是必須深入生活、體驗生活，像老一輩相聲藝術(shù)家那樣，在生活中求得相聲創(chuàng)作靈感，寫出接地氣、表民意的相聲作品。二是相聲要在語言上多下功夫，消滅臟字，凈化語言。三是相聲創(chuàng)作要強化問題導(dǎo)向意識，提升作品的思想性和藝術(shù)性。四是要重視、加強相聲評論工作，缺失評論的創(chuàng)作，必定難以創(chuàng)造出更高水平的相聲。

　　相聲的價值絕不只是逗人一樂，而應(yīng)承載起諷刺落后現(xiàn)象，歌頌真善美的社會功能。相聲人要向中外喜劇大師學(xué)習，培育扎實專業(yè)素質(zhì)，修為高遠人文情懷，運用詼諧幽默的表現(xiàn)方式，傳達真善美的內(nèi)涵，讓相聲這門百姓藝術(shù)重回大眾的視野和生活。（周思明）