邵天帥

　　讓昆曲藝術活在當下，煥發(fā)獨特光彩。我們的作品要能與當下的年輕人積極互動，雖然挖掘的是傳統內容，也要帶著新思考，傳遞正能量。

　　人們常說昆曲是中國戲劇“活化石”，對昆曲在中國戲曲史、音樂史、文學史上的重要地位早已形成共識。作為昆曲演員，我們肩負著傳承昆曲藝術的使命，也期望通過用心用情的創(chuàng)作演出，讓昆曲藝術活在當下，煥發(fā)獨特光彩。

　　15歲那年，我參加了設立于北京戲曲藝術職業(yè)學院的北方昆曲劇院學員班招生考試。接到錄取通知后沒幾天，昆曲被聯合國教科文組織列入人類口頭和非物質遺產代表作。這對我來說是雙重喜悅，也預示著我將在一個全社會重視昆曲的氛圍下開啟自己的學藝之路。

　　從北京戲曲藝術職業(yè)學院到中國戲曲學院再到北方昆曲劇院，一路走來，先后指導過我的老師有14位之多。張靜嫻、張毓文、顧鳳莉、孔昭、胡錦芳等老師，在我藝術成長的不同階段給予我毫無保留的幫助和支持。從基本功的練習到舞臺經驗的積累再到藝術成長路線的規(guī)劃，從理論學習到用聲音塑造角色再到把唱念做打、四功五法融入角色，老師們幾乎是用一輩子的經驗在培育我。繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關鍵在人，正是一代代戲曲人的賡續(xù)與傳承，才造就今天戲曲藝術的蓬勃發(fā)展。

　　23歲時，我作為青年演員主演了北昆版《牡丹亭》，站在前輩肩膀上，以青春本色演出了杜麗娘的“一生愛好是天然”。2011年，在北昆原創(chuàng)劇目《紅樓夢》中，我在上本扮演薛寶釵，下本扮演林黛玉，頂住巨大壓力，完成兩個角色的演繹。2013年，我又花了11個月的時間排練昆曲《影梅庵憶語》，光研究唱腔就用了三四個月之久，用汗水與淚水澆灌出舞臺人物形象董小宛。

　　除了演好每一個角色，我也開始思考昆曲的創(chuàng)新發(fā)展之路。有感于一段時間內，戲曲在聲、光、舞臺、造型上都很相似，我們從2016年發(fā)起“觀其復”系列昆曲劇目，期望以經典風格的昆曲帶給觀眾更多選擇。“觀其復”名出老子《道德經》中的“萬物并作，吾以觀其復”，意為從變化中看到不變，回歸根本。我們參考昆曲史料，對元雜劇、明清傳奇劇本進行重新整理；曲牌上遵循原著曲牌，挖掘如今舞臺上不常見的一些古典曲牌；人物扮相參照清朝升平署戲曲人物畫冊中的傳統扮相，更顯古樸內斂、淡雅本色；舞臺布景上回歸一桌二椅……與此同時，我們和國內前沿的攝影師、設計師、音樂家合作，讓昆曲在傳統與現代的審美碰撞中產生火花，使年輕人感受到“古老的昆曲原來這么美！”

　　“觀其復”系列已演出近百場，完成了《憐香伴》《玉簪記》《墻頭馬上》《望江亭中秋切鲙》《金雀記》等劇目的挖掘復原。在有著350多年歷史的北京正乙祠古戲樓中，生動的人物徐徐展現，動人的故事次第上演，600多歲的昆曲別有一番風貌。《玉簪記》代表中國參加2018年國際藝術節(jié)，散戲后觀眾久久不愿離去，稱贊道：“你們的表演給我們帶來了視聽盛宴，中國藝術真棒！”

　　近年來，以昆曲為代表的中國傳統藝術正在受到越來越多年輕人關注和喜愛。很多中學生對昆曲好奇，大學生想學昆曲，二三十歲的觀眾想看昆曲表演。據統計，昆曲觀眾平均年齡在45歲上下。人們欣賞昆曲的角度也是多種多樣的，有人喜歡昆曲的文學性，有人喜歡曲牌，有人欣賞表演……對劇種來說，觀眾的年輕化、多元化是極為重要的。我們的作品要能與當下的年輕人積極互動，雖然挖掘的是傳統內容，也要帶著新思考，傳遞正能量。同時，要主動向數字技術等現代科技尋求新手段新方法，擴大昆曲的推廣傳播，讓昆曲在今天的大眾文化生活中發(fā)光發(fā)熱。去年北方昆曲劇院舉行的《牡丹亭》直播，創(chuàng)新性運用多視角技術，讓觀眾在聽曲賞戲的同時，可以隨意切換臺前、幕后、樂隊、舞美、建筑多個場景。自如的鏡頭切換，自由的視角構成，全方位的環(huán)境展示，多功能的線上互動，引人入勝的舞臺花絮，給觀眾帶來全新觀戲體驗。

　　昆曲是一個博大精深的藝術寶庫。我希望，通過我們這一代昆曲人的努力，讓昆曲藝術的大門為更多觀眾敞開，讓更多年輕人能夠品味中國傳統藝術之美。

　?。ㄗ髡邽橐患壯輪T、北方昆曲劇院副院長）