新冠疫情對美術館開展藝術展覽和公眾互動都提出了新的挑戰(zhàn)，但美術館人并沒有裹足不前，而是在逆境中迸發(fā)出了創(chuàng)新的力量，全國各地美術館都在近3年期間創(chuàng)辦了非常多的線上活動，基于互聯(lián)網(wǎng)的“交互型”線上美育發(fā)揮了前所未有的作用。就像國際博物館協(xié)會主席阿爾貝托·加蘭迪尼在2022年國際博物館日所說的那樣——疫情之下，全球博物館在共同面對特殊時刻的同時積極探索，成為了創(chuàng)新的中樞。艱難與堅持并存的情況下，博物館轉(zhuǎn)變思路，利用新的技術和手段發(fā)展出新的文化傳播體驗，多樣的教育方法和多元的接受方式增加了博物館的吸引力和可及性。

　　隨著新型冠狀病毒感染實施“乙類乙管”政策，今年第一季度，全國美術館的參觀人數(shù)限定已逐步放開，線下公共教育活動已慢慢回升到疫情前的場次頻率，尤其是三四月份，各地文化場館又成了中小學生春游的熱門選擇。后疫情時代已經(jīng)到來了，美術館線上活動還會繼續(xù)嗎？

　　對于美術館公共教育來說，物理空間、參與性、互動體驗仍然是極其重要的。但考慮到人力物力等投入成本，美術館應該開拓思路，將疫情前僅能容納有限人群的講座、工作坊等活動形式化零為整，針對不同人群的特點，研發(fā)創(chuàng)新“互動型”體驗空間和體驗內(nèi)容，從而有效增加參與人數(shù)和頻次，將線上新媒體和線下傳統(tǒng)結(jié)合，找到兩者中的平衡，在公共教育的傳播形式、途徑、方式、方法上不斷探索實踐新的可能。如浙江美術館曾在2022年連續(xù)30天不間斷地邀請全國各地的33位學者嘉賓舉辦“觀物——中國花鳥畫的創(chuàng)作與研究”系列學術講壇。因異地作業(yè)，在直播過程中，美術館遇到了非常多的技術挑戰(zhàn)。為此，美術館改變策略，與專業(yè)媒體合作提供直播技術支持，還原畫家現(xiàn)場寫生到創(chuàng)作的全過程。雖然一張80厘米見方的肖像作品對于畫家來說信手拈來，但對于屏幕前的觀眾來說，是一種新奇的體驗。

　　疫情期間，為方便開展線上活動，大多美術館都集中力量在短時間內(nèi)注冊了全域各類云賬號，除微博、微信公眾號外，視頻號、抖音、B站、小紅書幾乎成為各館標配。線下活動恢復后，因工作量激增而帶來的線下線上同步的服務壓力勢必給各館帶來一定的平臺運維困境。各館應該因時而變，對已有的線上平臺進行分析整合，根據(jù)公眾關注度和活躍度判斷平臺的可持續(xù)性，做好減法，打破單一化、模式化的套路式服務。同時，注重自身數(shù)字平臺建設，逐步將已有的線上美育項目梳理整合為自有平臺資源，使公眾可以更為便捷地、系統(tǒng)地享受到美術館的數(shù)字美育服務，變“公教”為“自學”，促推公眾專注于當下，“自助”開展審美實踐。

　　后疫情時代，美術館內(nèi)設機構(gòu)的分離重組也勢在必行，數(shù)字、宣傳、教育等部門將更為緊密地結(jié)合在一起，以應對公眾對線上線下互動體驗的雙融合需求。線上線下融合是未來美育發(fā)展的大勢所趨。新的公共教育思路擴展了我們的認知實踐領域，原有的“套路式公教”在這種思路下不斷“分離”和“重組”，將催生出一種新的創(chuàng)新基因，并延展出很多新的、有趣的東西，讓公教更有針對性和效果。美術館公共教育變革勢在必行，“美育場域革命”正在繼續(xù)。各地美術館要順勢而為，不斷進行自我拓展和創(chuàng)新，在配合展覽舉辦活動的同時兼顧研發(fā)，創(chuàng)新方法、深挖內(nèi)容，為不同類型的公眾提供優(yōu)質(zhì)、多元化的數(shù)字美育服務。

　　隨著美術館事業(yè)的發(fā)展，公共教育將成為美術館新思想、新理念、新公眾的培育基地。美術館將以美育作為支點，培育公眾的創(chuàng)造意識和想象能力，成為推動社會發(fā)展的重要力量。美術館應積極推出不同主題的公共教育項目，著力圍繞生活美學方面的美育普及，策劃開展線上展覽、運用數(shù)字化技術展現(xiàn)藏品信息、提供藝術資訊、錄制相關課程視頻，用網(wǎng)絡在公眾與美術館之間搭起美育平臺。相信后疫情時代，打破時空限制的優(yōu)秀線上公共教育項目將繼續(xù)給美術館的觀眾帶來更多維度的藝術體驗。（作者 李雯 系浙江美術館副研究員）