近日，有媒體對32位影視劇演員出演劇集使用原聲與配音的情況進行了統(tǒng)計分析。其中，有演員使用原聲的作品僅占所有出演作品總數(shù)的10%，近三分之一的演員使用原聲的作品占所有出演作品總數(shù)的比率不到50%，全部使用原聲的演員只有兩位。微博話題“影視劇用演員原聲很難嗎”迅速登上熱搜榜。一時間，演員為什么不用原聲，用配音對劇作有什么影響，作品用配音比率增加對行業(yè)會產(chǎn)生什么影響，這些問題引發(fā)大眾和業(yè)界的思考。

　　綜合考量之下

　　使用配音成為性價比之選

　　追溯歷史，中國影視劇的配音環(huán)節(jié)最早源自早期有聲電影的制作。后來，大量譯制片涌現(xiàn)，將外國影片加工成中文配音，幫助觀眾解決語言不通的問題，實現(xiàn)無障礙觀影。到了20世紀八九十年代，電視劇興起。由于電視劇行業(yè)發(fā)展早期同期錄音技術手段不足以及部分演員存在口音問題，后期配音成了多數(shù)電視劇制作的必要流程，許多經(jīng)典劇目都采用他人配音的方式。如今，雖然同期錄音技術已步入高精度專業(yè)數(shù)字錄音機時代，演員的專業(yè)化程度也步入“聲臺形表”整體訓練的階段，但影視劇的配音行業(yè)卻保留了下來，甚至發(fā)展壯大起來。

　　從影視生產(chǎn)流程上看，使用他人配音而非演員原聲，不只是制作方的一種慣常選擇、路徑依賴，還是綜合考量之后做出的性價比之選。在同期錄音方面，古裝劇拍攝地點單一，多集中于幾個大型影視城，多個劇組扎堆是常事。而現(xiàn)代劇多選取人群密集的都市、鄉(xiāng)村場景，這些地方也存在環(huán)境嘈雜、現(xiàn)場難以控制的問題，給現(xiàn)場收音帶來困難。在參演演員方面，有些演員從歌手、舞者等跨界而來，并非科班出身，臺詞功底薄弱，甚至存在吐字不清等問題。還有一些演員雖然經(jīng)過專業(yè)訓練，臺詞功底不錯，嗓音特質(zhì)卻與角色不符。從制作經(jīng)費方面考慮，用演員原聲配音的費用較高，而專業(yè)水準更高的配音演員片酬相對合理，且整體耗時更短。于是，在綜合考量各種因素之下，很多影視劇作品放棄使用演員原聲，選擇由專業(yè)配音演員配音。

　　話題熱議之下

　　對從業(yè)者的專業(yè)精神提出更高要求

　　以專業(yè)配音演員配音雖然性價比較高，但它并不是影視創(chuàng)作的萬能解藥。當看似高效、完美的配音作品越來越多，甚至對真實、有瑕疵的原聲世界形成沖擊之時，使用配音演員的問題和缺點不斷暴露出來。一是許多演員頻頻亮相綜藝節(jié)目，降低了自身的神秘感。觀眾對演員本人的聲音越熟知，就越容易在觀看影視劇的過程中因聽到他人的配音而出戲。二是配音行業(yè)“頭重腳輕”，少量優(yōu)秀配音演員在影視劇中被反復使用，有網(wǎng)友吐槽：“看熱播劇，其實都是在聽那三四個配音演員談戀愛”。三是完全以后期配音來替代現(xiàn)場收音，容易讓影視劇“棚味兒”十足。很多有助于營造真實感、沉浸感的音效，如穿衣服時的窸窸窣窣聲、踩在泥濘地面時的啪嗒啪嗒聲、槍戰(zhàn)時的裝彈拉槍栓聲，在后期難以復原。棚內(nèi)配音的聲音又因遠近、深度、方向等空間特征不足，使作品缺乏縱向透視感、橫向延伸感和環(huán)境包圍感。

　　除了配音本身在藝術創(chuàng)作上存在局限，配音問題頻頻成為熱點話題，還與大眾輿論走向有一定關系。梳理配音話題的發(fā)展過程我們發(fā)現(xiàn)，配音問題第一次引發(fā)大眾熱議，是“數(shù)字小姐”事件中某演員在表演時只念數(shù)字，臺詞全靠后期配音。這種配音使用不當?shù)臉O端案例在當時引發(fā)了大眾對演員不敬業(yè)、不專業(yè)問題的高度關注。受到這一事件影響，很多觀眾對影視劇配音的態(tài)度發(fā)生急劇變化，從或欣賞或無感轉(zhuǎn)為吐槽甚至排斥，并將是否使用原聲當成心中衡量演員業(yè)務能力與影視劇專業(yè)水平高低的重要標準。有網(wǎng)友直言：“資深演員，請用原聲，因聲音早已被大眾熟知，配音顯得虛假；年輕演員，請用原聲，如果連臺詞都說不好，就應該下功夫苦練?！焙芏鄷r候，大眾借著吐槽配音問題呼喚演員使用原聲，表達對影視從業(yè)者專業(yè)素養(yǎng)、敬業(yè)精神的更高要求。

　　多方合力之下

　　推動影視劇聲音藝術健康發(fā)展

　　究竟是使用原聲還是配音，我們不能“一刀切”，關鍵還得看作品需要。但輿論不斷對影視劇使用原聲還是配音的話題進行討論，實際上為行業(yè)提供了校準發(fā)展方向的契機——長期以來，視覺文化占主導，影視創(chuàng)作中聲音經(jīng)常處于被忽視狀態(tài)。部分創(chuàng)作者片面追求視覺效果的完美，不惜犧牲作品聲音的真實性和藝術性。有的制片方在挑選演員時，會挑選顏值高、視覺呈現(xiàn)效果好的，而非貼合人物形象、臺詞功底強的。而今，原本附屬于視覺影像的聲音，開始對視覺至上的娛樂工業(yè)生產(chǎn)標準提出挑戰(zhàn)，倒逼著創(chuàng)作者乃至行業(yè)從聲音入手建構(gòu)更加真實的敘事空間，從表演入手塑造更加貼近角色的人物形象。

　　令人欣喜的是，相關部門和機構(gòu)已從聲音藝術入手，就推動影視創(chuàng)作健康發(fā)展形成了合力。中國電影金雞獎在評獎標準中明文規(guī)定，參評表演類單項獎者，所飾角色的臺詞須由演員本人配音。2022年，經(jīng)國家廣播電視總局批準，由中國廣播電視社會組織聯(lián)合會與中國網(wǎng)絡視聽節(jié)目服務協(xié)會共同制定的《演員聘用合同示范文本（試行）》，將配音明文納入演員工作內(nèi)容，并規(guī)定如果演員無法完成配音工作，需自行承擔專業(yè)配音演員配音的相應成本。行業(yè)也呈現(xiàn)出一片向好趨勢。一些在此前因配音受到質(zhì)疑的演員開始有意識地通過各種方式提升業(yè)務能力，比如參演話劇。因為與被分鏡頭切割成一段段單獨表演的影視劇不同，話劇表演具有連續(xù)性，情節(jié)完整、感情連貫、一氣呵成，參演演員不能暫停、沒有配音，能夠高效鍛煉演技、打磨臺詞。還有一些平臺和機構(gòu)推出如《聲臨其境》等配音類和演技類綜藝節(jié)目，為年輕演員提供了精進聲音表演技巧的學藝渠道。

　　如今，聲音藝術成為影視行業(yè)的一面“鏡子”，將其立在創(chuàng)作生產(chǎn)過程中，可以照出演員的能力是否專業(yè)，照出出品方的態(tài)度是否真誠，還可以照出行業(yè)的發(fā)展方向。相信從聲音層面入手，中國影視工作者努力探索有效提高藝術質(zhì)量的各種手段，有望創(chuàng)作出更多藝術精湛、制作精良的精品力作。