知名科技雜志《連線》創(chuàng)始主編凱文·凱利(Kevin Kelly)，在其新書《5000天后的世界》中預測，5000天后將出現一個虛擬世界，其中一切都與AI相關，可以想象成一個增加了時間維度的3D世界。

　　目前，我們正處在技術變革的重要階段，人工智能的廣泛運用正深刻改變著人們的生活、工作方式。

　　從當前展覽形式的變化即可管中窺豹。過去，展覽通常發(fā)生在展廳空間，實物作品或懸掛于墻上，或立放于展廳一角。隨著數字藝術興起，科技賦予藝術作品更加豐富的表現形態(tài)。比如由法國VR/AR內容品牌Excurio與美國哈佛大學吉薩項目考古團隊共同打造的展覽“消失的法老”，繼法國巴黎首展后，在中國上海、成都等地推出。與其稱之為“展覽”，不如將其描述為“虛擬影像體驗”更為貼切。觀眾穿戴虛擬頭顯設備，進入一個僅幾百平方米的空間，經過45分鐘觀看就完成了精彩的埃及金字塔之旅。據統計，該展目前已接待觀眾近10萬人次，體現了新的展覽形態(tài)正在被廣泛接受，且具有其獨特的優(yōu)勢。

　　同樣，教育領域也在悄然發(fā)生變化。無論授課形式、輔助教學工具，抑或是師生交流模式，已然轉變。虛擬仿真技術已經從助力教學，逐漸變成了一門獨立的課程。

　　在當前科技變革、產業(yè)更新的機遇中，教育數字化是具有重要意義的嘗試。中央美術學院在教育數字化方面一直走在前列，虛擬策展實驗項目、博物館美育課程虛擬實驗項目分別于2020年和2023年獲評國家級虛擬仿真實驗教學一流課程。以這兩個項目為建設基礎，中央美術學院聯合十幾所藝術高校和機構，共同搭建了國家級產學研平臺——美術博物館虛擬策展與美育課程虛擬教研室。

　　該平臺更像是一個多重資源交疊的中心，在不受時空限制的虛擬空間里，融合成“云端公共社區(qū)”，激活互聯狀態(tài)下全球策展行業(yè)的交流，也從技術應用的角度反過來啟發(fā)當代策展計劃、策展方式、團隊組建、合作方式等展覽組成要素。

　　中國美術家協會主席范迪安認為此平臺主要有三方面特點：首先，可及時匯聚全國乃至全球在展覽策劃方面的最新成果和史料，既有圖文，又能進行數據歸類，為分析全球展覽策劃動向提供支持；其次，這些匯聚起來的海量信息資料，有助于進行展覽策劃相關的教學研究；最后，該平臺能夠為培養(yǎng)新型策展人才提供激活思維的空間。

　　自2022年起，中央美術學院主辦“全國大學生虛擬策展大賽”，意在鼓勵大學生將人文藝術、前沿技術與美育傳播有機結合，通過還原度高、操作性強的虛擬策展平臺，提出優(yōu)質方案，將成果推向大眾，延伸社會美育的多重可能性。

　　通過兩屆大賽的舉辦，目前，大賽參賽人數已達3000余人，覆蓋近400所高校，得到十幾所藝術機構支持，舉辦10余場學術講座，積累虛擬展覽案例近2000個。其中，非藝術類專業(yè)背景學生占參賽總人數10%，體現了大賽對青年一代的吸引力。

　　除了賽事拓展，虛擬展覽培訓項目也緊隨其后。此前，國家藝術基金2023年度藝術人才培訓資助項目“美術博物館虛擬策展人才培訓”在中央美術學院舉辦。來自全國各美術館、博物館的30位在職人員參加了培訓。在為期3個月的理論授課、實踐調研和結課成果匯報中，授課老師與學員們不斷嘗試以前瞻的、思辨的視角，對虛擬技術介入美術館、博物館展開多維思考。

　　試想一下，在不久的將來，觀眾可以通過互聯網進入虛擬展覽，“拿起”高精度的文物數字“替身”，甚至“解剖”青銅器，點擊一段視頻解讀內部銘文或放大每一處紋飾圖案；在同一個展廳里，多位觀眾或在線上互動交流，或在線上聽考古專家解讀文物。這樣的線上文物虛擬展，將成為實體博物館內容的有效補充，不僅是單向提高觀展體驗，而且是一次多維的文化交流活動。

　　數字媒介的出現，改變了大眾的感官形式。當媒介發(fā)展成為我們身體部位的延伸時，媒介就變成了人的“肌膚”，成為環(huán)境。新的技術必然帶動全新的感官體驗和需求，虛擬策展正是數字時代的策展新方式。一個互聯的、多維的、交叉層疊的“虛擬空間”延伸出無限重構的可能，勢必影響傳播、溝通和交流方式。

　　“云端交流”大大增強了信息傳播的廣度和深度，也拓寬了人們的參與度。立足當下，筆者認為虛擬展覽至少需要滿足三方面特征：不同群體的社群交流平臺、強交互的體驗觀看方式和多維度的知識獲取渠道。

　　虛擬策展融合時代技術、策展學科與人文藝術，必將在未來迭代出更為豐富的展覽形態(tài)。

　　(作者單位：中央美術學院)

　　康 俐（來源：人民日報海外版）

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