在剛剛過去的國慶檔，《永不消逝的電波》、舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》等多部現(xiàn)象級(jí)舞劇在各地登臺(tái)上演，呈現(xiàn)出一票難求的熱鬧景象。這一幕只是一個(gè)縮影，十年來，中國舞劇展現(xiàn)出了強(qiáng)勁的創(chuàng)作活力。在創(chuàng)作題材上不斷豐富，創(chuàng)作手法和創(chuàng)作風(fēng)格都呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)，一批藝術(shù)風(fēng)格突出、具有較高審美的創(chuàng)作者成為了舞蹈行業(yè)的中堅(jiān)力量，展現(xiàn)出驚人的創(chuàng)造力。與此同時(shí)，舞劇創(chuàng)作的繁榮也帶動(dòng)了觀眾的審美，培養(yǎng)了一批具有較高藝術(shù)品位的忠實(shí)粉絲。

　　多部作品火出圈

　　票房和口碑雙贏

　　在很長一段時(shí)間里，舞蹈被認(rèn)為長于抒情而拙于敘事，受這種觀念的影響，中國舞劇的創(chuàng)作一度陷入尷尬。而近十年來，中國舞劇在創(chuàng)作上屢屢突破，探索出了一種屬于舞蹈自己的敘事和表達(dá)方式，也因此推出了很多現(xiàn)象級(jí)的作品，收獲了觀眾的認(rèn)可。這其中的佼佼者當(dāng)屬舞劇《永不消逝的電波》。

　　2020年春晚舞臺(tái)上的一幕驚艷了所有觀眾：伴隨著經(jīng)典的《漁光曲》，一個(gè)個(gè)身著旗袍的女子緩緩走出，踩著小板凳、揮著竹蒲扇，在弄堂里起舞……這段出自舞劇《永不消逝的電波》中極富韻味的舞蹈一經(jīng)播出，就迅速引發(fā)熱議。

　　這部由上海歌舞團(tuán)排演的舞劇《永不消逝的電波》自2018年上演之后，便迅速火遍全國，好評(píng)如潮。在獲得觀眾口碑的同時(shí)，該劇還橫掃第十六屆中國文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)“文華大獎(jiǎng)”、第十五屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)等各類大獎(jiǎng)。

　　《永不消逝的電波》之所以獲得如此大的關(guān)注度和美譽(yù)度，得益于該劇的創(chuàng)作者非常明白“劇”和“舞”的關(guān)系，在賦予舞劇以戲劇性的同時(shí)，又不忘運(yùn)用舞蹈特有的語言和藝術(shù)手段來塑造人物，進(jìn)而使整個(gè)故事真實(shí)感人。同時(shí)，該劇將石庫門、里弄、報(bào)館、旗袍裁縫店等老上海的城市特色通過電影化的手法細(xì)膩地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，劇中民族舞和現(xiàn)代舞的融合，都切合了當(dāng)下審美。

　　與《永不消逝的電波》對(duì)傳統(tǒng)民族舞劇模式的突破相似，另一部從線下火到線上的舞蹈詩劇《只此青綠》同樣也找到了用舞蹈與現(xiàn)代人連接的方式。

　　主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)將《千里江山圖》中的主色調(diào)“青綠”作為視覺線索，藝術(shù)化地提煉跟《千里江山圖》有關(guān)的非遺技藝元素，深入探察畫作形成所需的篆、絹、顏料、筆、墨等材料和工具的制作工藝，以此來展現(xiàn)中國古典藝術(shù)之美、彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。充滿詩意的敘事、清新雅致的國色之美和剛?cè)岵?jì)的舞步，都給觀眾耳目一新之感。自2021年8月在國家大劇院首演以來，《只此青綠》的熱度不斷攀升，所到之處，一票難求。登上春晚之后，《只此青綠》熱度不減，從線下火到線上，從圈內(nèi)火到圈外，成為名副其實(shí)的“網(wǎng)紅”。

　　與此同時(shí)，該劇還推進(jìn)文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)IP授權(quán)，推出“只此青綠”數(shù)字藏品紀(jì)念票等聯(lián)名產(chǎn)品，將作品的影響力從舞臺(tái)引向社會(huì)生活，獲得了良好的市場(chǎng)回饋。

　　除了這兩部作品外，近年來，《五星出東方》《朱鹮》《李白》《牡丹亭》《紅樓夢(mèng)》等作品都紛紛火出圈，在口碑和票房上均獲得了雙贏。

　　近十年舞劇創(chuàng)作

　　題材多樣、風(fēng)格多元

　　無論使用何種藝術(shù)形式，讓現(xiàn)代觀眾接受并喜愛才是檢驗(yàn)主旋律作品創(chuàng)作是否成功的關(guān)鍵。近十年來，中國舞劇爆發(fā)出驚人的創(chuàng)造力，創(chuàng)作出一大批題材多樣、風(fēng)格多元，并且深入人心的主旋律作品，讓承載著主導(dǎo)文化表征的主旋律舞劇真正走進(jìn)了觀眾的內(nèi)心。

　　從題材來看，近十年舞劇創(chuàng)作的題材可謂非常豐富。除了諜戰(zhàn)題材的舞劇《永不消逝的電波》外，還有展現(xiàn)國寶文物的，如舞蹈詩劇《只此青綠》和舞劇《五星出東方》，雖然兩部作品都取材于國寶，但前者是用舞蹈詩意地展現(xiàn)古代名畫，后者則以新疆和田尼雅遺址出土的國寶文物“五星出東方利中國”織錦護(hù)臂講述民族團(tuán)結(jié)的故事；有充滿地域特色的，如以蒙古騎兵為題材的民族舞劇《騎兵》；有以國家非遺項(xiàng)目“廣東醒獅”為主題的大型原創(chuàng)舞劇《醒·獅》；有以改革開放重點(diǎn)工程“青藏鐵路”為創(chuàng)作背景的原創(chuàng)民族舞劇《天路》；有以全新藝術(shù)形式，講述發(fā)生在50多年前的草原英雄故事的大型民族舞劇《草原英雄小姐妹》；有以國際珍稀保護(hù)鳥類朱鹮為題材的舞劇《朱鹮》等。

　　在芭蕾舞方面，主旋律作品在選材方面也呈現(xiàn)出了多元化的特征，如用現(xiàn)代芭蕾講述中國故事的大型原創(chuàng)交響芭蕾《世紀(jì)》、講述徐秀娟為救鶴而獻(xiàn)身的芭蕾舞劇《鶴魂》、以廣州起義為藍(lán)本的紅色革命題材芭蕾舞劇《旗幟》、以大家熟知的銀幕經(jīng)典形象潘冬子為題材的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》、以巾幗英雄花木蘭為題材的芭蕾舞劇《花木蘭》、以王進(jìn)喜為原型展現(xiàn)石油工人艱苦創(chuàng)業(yè)守業(yè)的芭蕾舞劇《鐵人》等。題材的廣泛從另一個(gè)層面也反映出了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)視野上的開闊。

　　主旋律作品在創(chuàng)作上

　　不同程度融入民族文化

　　從創(chuàng)作風(fēng)格上來看，近十年，中國舞劇在主旋律作品的創(chuàng)作上不同程度地融入民族文化，無論是民族舞劇還是芭蕾舞劇，在創(chuàng)作風(fēng)格上都充滿了開拓和創(chuàng)造性。以剛剛榮獲第十七屆文華獎(jiǎng)的舞劇《五星出東方》為例，該劇通過器樂、歌舞等多元化表現(xiàn)形式生動(dòng)還原了2000年前西域即古代新疆的歷史人文風(fēng)貌，劇中既展現(xiàn)了婀娜靈動(dòng)的燈舞，又有威武雄壯的士舞，還包括端莊雍容的仕女舞等，這些富有民族特色的舞蹈既給觀眾帶來了美的享受，又展現(xiàn)了中華文明的包容性，當(dāng)然也顯示了主創(chuàng)深厚的藝術(shù)功底和豐富的藝術(shù)想象力。

　　芭蕾舞劇《鐵人》將芭蕾舞、中國舞和現(xiàn)代舞進(jìn)行嫁接，力求將多種舞蹈元素有機(jī)融合，碰撞出更多火花；《花木蘭》則自覺地融入中國元素，使之成為名副其實(shí)的中國芭蕾舞??；帶有鮮明紅色文化基因的《旗幟》則將東方藝術(shù)中的寫意性與虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)化入芭蕾藝術(shù)的交響性中，以現(xiàn)代化的舞臺(tái)表現(xiàn)手法，對(duì)芭蕾藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新、轉(zhuǎn)化與發(fā)展。此外，《騎兵》《醒·獅》《草原英雄小姐妹》等舞劇則分別融入了蒙古、嶺南文化特色，將民族舞與當(dāng)代舞蹈語言相結(jié)合，極具感染力。

　　涌現(xiàn)一批舞劇創(chuàng)作

　　和表演的中堅(jiān)力量

　　大量多元化的、符合當(dāng)下審美的作品涌現(xiàn)，離不開新一代創(chuàng)作者的努力。北京舞蹈學(xué)院副院長、編劇許銳在接受北京青年報(bào)記者采訪時(shí)表示，“近十年新一代的創(chuàng)作者成為了舞劇的中堅(jiān)力量。和老一代的舞劇創(chuàng)作者相比，新一代無論是選材、創(chuàng)作手法，還是藝術(shù)審美上都有著很大的不同。這批中堅(jiān)力量很有自己的想法，藝術(shù)風(fēng)格也很突出，他們?cè)谔剿饕环N屬于舞蹈自己的敘事和表達(dá)方式?！?/p>

　　這批中堅(jiān)力量中，有不少是“黃金搭檔”。作為近年來中國舞蹈界炙手可熱的兩位年輕編導(dǎo)周莉亞、韓真曾連續(xù)榮獲第十三屆、十四屆舞劇“文華導(dǎo)演獎(jiǎng)”，被譽(yù)為中國舞壇的“雙子星”，兩人聯(lián)手執(zhí)導(dǎo)過眾多膾炙人口的舞劇作品，如舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》《沙灣往事》《花木蘭》等。導(dǎo)演王舸和編劇許銳這對(duì)黃金搭檔分工明確，各司其職，合作創(chuàng)作了舞劇《五星出東方》《紅高粱》《徽班》《騎樓晚風(fēng)》等觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?，擁有一大批忠?shí)的擁躉。

　　伴隨著諸多優(yōu)秀作品的推出，也涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的舞者，唐詩逸、朱潔靜、王佳俊、黎星、謝欣等都成為了明星演員，他們的成名除了具備過硬的表演功底外，眾多優(yōu)秀的劇目也給了他們極大的施展空間。

　　伴隨著舞劇品質(zhì)的提高，越來越多的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。在許銳看來，舞蹈的時(shí)代已經(jīng)到來，“舞蹈與電視媒體的結(jié)合雖然在多年前就已出現(xiàn)，但今天新媒體和融媒體的出現(xiàn)使我們進(jìn)入了一個(gè)影像傳播、視覺敘事的新時(shí)代。這恰恰對(duì)應(yīng)著舞蹈的兩大傳播特征：一是視覺傳播，二是身體傳播。這個(gè)時(shí)代是舞蹈的時(shí)代。科技的發(fā)展更需要我們意識(shí)到舞蹈自身的價(jià)值，要充分借助新的傳播手段，推動(dòng)舞劇藝術(shù)的發(fā)展?！?/p>

　　文/本報(bào)記者 田婉婷

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