【學術爭鳴】

　　作者：曹意強（中國美術學院教授）

　　編者按

　　光明日報7月21日《學術爭鳴》欄目刊出的文章，就中國畫和素描的關系進行探討，引起廣泛關注，讀者紛紛參與討論。本期《學術爭鳴》，我們從眾多來稿中選取部分篇什，圍繞這一話題，從素描的概念、功能，中國畫的文化特質等方面，繼續(xù)開展不同觀點的爭鳴。歡迎廣大讀者踴躍參與討論。

　　南宋畫家梁楷所作《太白行吟圖》，寥寥數筆畫出李白的形象?，F藏日本東京國立博物館

　　中央美術學院學生在上素描課。光明圖片

　　從20世紀50年代以來，對素描問題陸續(xù)有一些討論，既涉及素描教學的民族化問題，也有對素描教學體系的不同認識。后來，隨著西方現當代藝術的引入，人們又容易產生一個感覺——西方已然拋棄了素描，并由此引發(fā)了對素描基本原理及其教學必要性的懷疑。

　　 中國藝術院?，F行的素描教學，借鑒了歐美的學院體系，這導致了中國傳統(tǒng)繪畫與西式素描的某些矛盾，這本是一個值得深入理性探討的學術問題。然而，有些觀點徑直將當代中國畫的問題歸咎于素描，認為中國畫講究“筆墨”與“用線”，而素描是如實照畫對象，這與中國畫的“寫意”精神背道而馳。這種看法顯然是把素描簡化為“寫實”技法了。

　　 “素描”這一術語由意大利文Disegno和英文Drawing翻譯而來。從形態(tài)上看，素描是在某個平面材質上繪制圖像的技藝。但就其本質而言，素描是一種造型觀念的結構基礎，旨在強調獨立于色彩和三維空間的要素，亦即作品中脫離色彩和三維空間依然清晰有效的部分。無論是純單色描畫，還是有色的繪畫，其形體和筆觸中都存在著這種結構要素。就此而論，素描絕非是描摹物象的“寫實”技法。

　　 就中國傳統(tǒng)美術而言，南朝美術史家謝赫所總結的“六法”，其實就包含素描的原則與訓練方式。我們可以這樣解讀“六法”：“傳移模寫”指繪畫始于學習前人技法，從而掌握“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”的描繪能力，并運用“骨法用筆”的結構原則，創(chuàng)造“氣韻生動”的藝術品質——這與歐洲素描的原則與教學方式是相通的，盡管中西美術的形態(tài)不同。

　　 就西方美術而言，也從未把素描看成是照抄照搬物象形體、明暗與透視關系的技法。自然物象中本無線條或筆觸，構成素描的點、線、面，是從自然物象中主觀演繹出來的，可以說素描是藝術家的經驗與自然物象形成的象征性關系，而不是直接描畫對象，以求其相似性。換言之，素描是觀念得以實現視覺表達的基石。因此，素描不僅是造型技術訓練的基礎，更是培養(yǎng)創(chuàng)作思維的基礎。

　　 無論中西，視覺藝術皆以線性起步，逐漸發(fā)展出各自不同的藝術原則，而這些相異的原則都依據視覺藝術的共性而提出訓練與創(chuàng)作的基本要求。菲利普·勞森的《素描》（牛津大學出版社，1969年）一書是西方的權威論著，在首章論素描的“理論基礎”時，列舉了十幅作品，其中一半出自中國、印度與日本。中國畫占了兩幅，即上海博物館所藏徐渭的《牡丹蕉石圖》和鄭燮的《竹石圖》。可見，素描在其結構性和精神性兩個原則之下可以呈現無限的多樣性。

　　 由此可見，素描不是簡單地如照相那樣去“寫實”，它更包含主觀的結構觀念與精神性。

　　 從15世紀意大利文藝復興時期至19世紀上半葉，藝術家都重視素描，發(fā)展出了系統(tǒng)的素描教學體系，在理論和實踐上都把素描放在色彩之上，并以此為標尺衡量繪畫品質的高低。歐洲素描體系就是緊扣其結構觀念與精神性發(fā)展出來的。而不論現代藝術家們如何反叛傳統(tǒng)、反叛素描訓練，當我們去看看一些具體的藝術家實踐，就不難發(fā)現，受質疑的并不是素描這基石本身，而是僵化的素描觀念。蒙德里安若沒有堅實的學院派素描功底，就無法擺脫外在形式而創(chuàng)造出精神性的幾何抽象畫；杜尚若沒有接受過經典素描的嚴格訓練，就不可能以現成品顛覆藝術觀念從而成為20世紀實驗藝術的先驅——這些現代藝術先鋒畢生視素描為藝術革新的根基。畢加索則更為典型，支撐其大膽的立體主義實驗的，是安格爾的古典主義素描。他曾半開玩笑地表示，只有當自己在素描方面的水平與這些大師旗鼓相當時，才可以隨心所欲，怎么亂畫都不會受到質疑?？梢?，在真正的藝術革新道路上，經典原則與創(chuàng)新實驗并無沖突，一般性素描法則與個性化創(chuàng)造并無抵牾。

　　 “素描是一切造型藝術的基礎”這一觀念源于歐洲最早的美術學院，這個學院即名為“素描藝術學院”，其創(chuàng)建者是米開朗琪羅的學生瓦薩里。瓦薩里明確提出“素描是繪畫、雕刻和建筑這三種藝術的‘父親’”，并將之確定為學院教學的宗旨。這不是歐洲繪畫獨有的，而是所有視覺藝術共同遵循的法則。如中國繪畫中的“骨法用筆”就是結構性觀念之核心。但必須承認，與西式素描的筆觸與線條相較，中國繪畫更強化線條與墨色在創(chuàng)作結構中的獨立效果。

　　 從這一角度看，近代中國繪畫的弊端并不在于西方素描的引進，恰恰相反，蔣兆和、徐悲鴻、林風眠、關山月、傅抱石，還有作為“新浙派人物畫”中堅力量的李震堅、方增先等一大批國畫家之所以能夠創(chuàng)造出大量時代經典，很大程度上源于他們深厚的素描功底。其實，吸收外來因素并不會妨礙自身傳統(tǒng)，相反，把握得當，反而有助于強化與發(fā)展自身特質。日本浮世繪與歐洲造型體系截然不同，但法國印象派畫家卻將之奉為觀念與技藝的借鑒，由此刷新并強化了歐洲油畫語言的自由表現力。這種借鑒融合乃是藝術發(fā)展的主要動能，中國繪畫史也不例外。如果將當下中國畫在繼承和創(chuàng)新方面遇到的問題歸罪于素描，無疑是推卸今人的責任。

　　培養(yǎng)表達藝術個性的能力離不開經典的素描訓練。素描需經過長期訓練，努力掌握已有的圖式或語言，學習觀察和描繪對象，在這個過程中，傳統(tǒng)的語匯（如各種訓練所用的畫譜和技法）可能會成為某種約束，但這是通向自由發(fā)揮的一個必經階段。素描訓練最終是為了激發(fā)與把控自由揮灑的即興能力，這是形成個人風格的關鍵。偉大的藝術家都是將手段與工具化為己用，在一般性法則與個性發(fā)揮之間尋求完美平衡。因此，畫家若想獲得創(chuàng)作的自由并形成個人風格，必須像上面提到的大師們那樣，終其一生磨礪素描藝術的水平——因為，素描決定創(chuàng)作的風格與品質。

　　項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀、陳雪

　　《光明日報》（2023年07月28日 07版）