中新網(wǎng)北京6月16日電(記者 上官云)從表演層面考量，芭蕾舞劇是綜合音樂、舞蹈、美術(shù)于同一舞臺(tái)空間的戲劇藝術(shù)形式。最近一段時(shí)間，芭蕾舞劇《白蛇傳》《旗幟》贏得了不少關(guān)注的目光。

　　今年八月份，《白蛇傳》《旗幟》將在北京天橋藝術(shù)中心上演，隨后將開啟2023年全國(guó)巡演。此前，《旗幟》收獲了第四屆全國(guó)青少年文化精品優(yōu)秀作品等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，劇情打動(dòng)了不少人。

　　看似“小眾”的芭蕾舞劇，因何“圈粉”諸多觀眾？

　　這兩部舞劇講了啥？

　　《白蛇傳》《旗幟》是兩部頗為亮眼的芭蕾舞劇。據(jù)悉，二者均已被列入國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目，《旗幟》已成功入圍第13屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇終評(píng)。

　　王舸是《白蛇傳》《旗幟》的總編導(dǎo)。他表示，這兩部舞劇可以說都是“歷史”在“當(dāng)代”的投影，是從不同的題材、視角等去表達(dá)和展現(xiàn)中華文化的自信、自強(qiáng)。

　　其中，芭蕾舞劇《旗幟》是用革命浪漫主義手法書寫高舉偉大旗幟，用現(xiàn)實(shí)主義手法塑造英雄群像，是對(duì)時(shí)代的謳歌、對(duì)歷史的致敬。

　　《白蛇傳》雖取材于耳熟能詳民間愛情傳說，但又跟大家印象中的傳統(tǒng)故事有些不一樣，即以詼諧幽默的方式去傳遞東方文化和東方哲學(xué)，用更現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)為傳統(tǒng)的想象祛魅。

　　舞劇基于原著情節(jié)展開合理的演繹和重構(gòu)，加入了新角色和新元素，并為法海等傳統(tǒng)人物角色“改頭換面”，形成更契合當(dāng)下審美的敘事。

　　傳統(tǒng)IP的創(chuàng)新演繹

　　就創(chuàng)作班底而言，《白蛇傳》由著名視覺藝術(shù)家葉錦添任服裝造型設(shè)計(jì)，《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等大熱影視的音樂制作人郭好為作曲；《旗幟》則集結(jié)了青年作曲家楊帆、服裝設(shè)計(jì)師崔曉東等業(yè)內(nèi)翹楚。

　　從藝術(shù)角度看，《白蛇傳》的“新”，不僅是對(duì)故事形態(tài)的重塑，也是對(duì) “經(jīng)典IP”的致敬，充分利用宋代文化元素，在音樂編曲、服飾妝扮等細(xì)節(jié)表達(dá)上呈現(xiàn)出獨(dú)特的東方質(zhì)感。

　　據(jù)了解，在審美敘事上，《白蛇傳》實(shí)際上運(yùn)用了很多中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代舞等的一些舞蹈動(dòng)作素材，但是審美和舞蹈語匯的要求還是古典芭蕾。

　　《白蛇傳》編劇張萍表示，作為傳統(tǒng)文化IP中的爆款，這個(gè)故事一直在被不斷改寫。因此要考慮的第一個(gè)原則就是依據(jù)舞蹈藝術(shù)語言自身的審美屬性，來進(jìn)行結(jié)構(gòu)上的突破和創(chuàng)新。

　　舞劇保留了一些經(jīng)典情節(jié)。在此基礎(chǔ)之上，也讓所有角色內(nèi)在的視角能夠更多地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。即在歌頌愛情的同時(shí)，也能看到所有角色內(nèi)在的困境。比如自我身份認(rèn)同的問題等等。

　　藝術(shù)要精益求精

　　在表演方面，舞蹈演員的出色演繹，往往也是一部舞劇的加分項(xiàng)。

　　歐嘉媛在《白蛇傳》中飾演白蛇。她理解的白蛇形象，落落大方、淡雅。雙人舞很考驗(yàn)舞伴的默契程度，她說，雙人舞其實(shí)也是互相成就的，也需要雙方溝通。

　　在《旗幟》中，演員薛一村子飾演張?zhí)椎哪赣H。她說，舞蹈來源于生活，高于生活。如何藝術(shù)地再現(xiàn)生活，這對(duì)自己來說是有難度的。

　　“我指的藝術(shù)，是對(duì)分寸的拿捏?！彼岬?，王舸導(dǎo)演的舞劇敘事性非常強(qiáng)，且善于挖掘、探索人物情感，“所以對(duì)我來說，尺度的拿捏是最難的”

　　為此，薛一村子做了很多準(zhǔn)備工作，比如查閱資料、書籍等等。她還會(huì)有意識(shí)地觀察母親平時(shí)生活中的動(dòng)作，運(yùn)動(dòng)到塑造人物當(dāng)眾，不斷琢磨，“藝術(shù)就要精益求精。”(完)