本報記者 王潤

　　“情不知所起，一往而深?！泵鞔鷤ゴ髴騽〖覝@祖的經(jīng)典名劇《牡丹亭》，是我國戲劇文學發(fā)展史上的重要里程碑。3月8日至10日，上海昆劇團將攜唯一復原全本55折《牡丹亭》首度來京；4月18日至20日，江蘇省蘇州昆劇院將在北京天橋藝術中心連演三天九小時白先勇青春版《牡丹亭》。兩家國內(nèi)頂尖昆劇團，兩版不同風格的制作，同樣是陣容強大、規(guī)?；趾?，兩版全本《牡丹亭》北京舞臺爭奇斗艷，令無數(shù)戲迷翹首期待，彰顯演藝之都深厚的文化底蘊。

　　上昆

　　會聚頂級團隊“五班三代”參演

　　上海昆劇團重磅推出的唯一復原全本55折《牡丹亭》首度來京，作為文旅部主辦的“新時代舞臺藝術優(yōu)秀劇目展演”晉京展演劇目，在中央歌劇院連演三天。

　　上海昆劇團建團45年來，對昆劇《牡丹亭》的修改提高與演繹曾有十余次之多，憑借不同演員各具特色的多版本藝術呈現(xiàn)，在國內(nèi)外戲劇舞臺上享有盛譽。此次全本《牡丹亭》創(chuàng)排凝聚著上昆幾代人的心愿，會聚業(yè)內(nèi)頂級專家團隊和主創(chuàng)團隊，更為當下一批行當齊全、文武兼?zhèn)涞膬?yōu)秀青年人才提供了舞臺實踐機會。

　　上昆特邀著名戲劇導演郭小男擔綱本劇導演，并在已故著名劇作家王仁杰劇本縮編的基礎上，親自參與本次全本《牡丹亭》的劇本縮編工作；特邀岳美緹、蔡正仁、張靜嫻、計鎮(zhèn)華、劉異龍、張銘榮、李小平等著名昆劇藝術家傳承指導；已故著名作曲辛清華、著名作曲周雪華、已故國家一級作曲李樑擔任唱腔音樂設計，國家一級舞美設計黃海威擔任舞美設計。上昆“五班三代”的強大陣容參與演出?！袄ニ陌唷绷_晨雪、胡維露挑梁全本“杜麗娘”和“柳夢梅”；“昆三班”梅花獎得主吳雙在劇中分別飾演“判官”和“完顏亮”；上昆所有優(yōu)秀青年演員全程參與55折全本的創(chuàng)演。

　　在風格特色上，上昆全本《牡丹亭》吸納當代藝術元素，導演堅持“舊中見新、新中有根”的創(chuàng)作理念，結合昆曲本體與現(xiàn)代審美，以全新視野對傳統(tǒng)經(jīng)典進行重新創(chuàng)作，實現(xiàn)對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承與創(chuàng)新。舞臺呈現(xiàn)結合宋明歷史文化和美學特征，將詩化境界和場景充分融合。將傳統(tǒng)戲曲的身段程式、夸張表演、科諢武戲等表現(xiàn)手段熔為一爐，以虛幻朦朧、詩意唯美的舞臺氛圍，典雅端莊、妍麗明亮的演出氣質(zhì)，再現(xiàn)湯翁藝術精神和東方式奇幻“愛情神話”。

　　同時，該劇將杜麗娘和柳夢梅的生死愛情放在更為廣闊的時代背景下展現(xiàn)，社會現(xiàn)實成為貫穿全劇的副線，愛情、理想與社會的聯(lián)系與碰撞，提升了作品的社會意義和現(xiàn)實意義。原著每出戲結尾的集唐詩，也通過劇中人物首次呈現(xiàn)在舞臺上，不僅做到對原著精神的完整解讀，也體現(xiàn)了新穎別致的舞臺樣式和藝術表達。

　　郭小男導演認為，“要不斷開掘作品的文化內(nèi)涵，深入探究作品的精神內(nèi)涵，是我們這代人重要的文化使命。不偏頗、不簡化、不丟失原著文脈，保留和發(fā)掘作品中彌足珍貴的價值體系，忠于原著精神，創(chuàng)新表現(xiàn)形式，讓全本《牡丹亭》通過本次創(chuàng)排獲得正本清源式的回歸與重塑，使之更為持久地表達和弘揚原著的精神內(nèi)涵與價值意義?！?/p>

　　上海昆劇團團長谷好好表示：“演繹全本《牡丹亭》是一次浩大的藝術工程，凝聚著上昆幾代人對昆劇事業(yè)的執(zhí)著和熱愛，也是我們每一個昆曲人的守望和夢想，其價值意義遠超出創(chuàng)排一出戲、一部古典名著的意義本身，是一次超越性的回歸與創(chuàng)造。”

　　蘇昆

　　青春版再度登臺 兩主演日臻成熟

　　4月18日至20日，由江蘇省蘇州昆劇院制作演出的白先勇青春版《牡丹亭》，作為“第七屆天橋華人春天藝術節(jié)”重磅劇目，將在北京天橋藝術中心連演三天九小時，這也是青春版《牡丹亭》時隔多年后再次登上北京舞臺。

　　2001年，聯(lián)合國教科文組織把昆曲藝術評為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，作為中華傳統(tǒng)文化瑰寶的昆曲在世界范圍內(nèi)得到了認可和肯定。2003年，著名作家白先勇與江蘇省蘇州昆劇院，攜手海峽兩岸文化、戲曲精英，共同打造青春版《牡丹亭》。該劇在全國甚至全球巡演，引起轟動。時至今日，已經(jīng)演出了四百多場的青春版《牡丹亭》仍然有著強大的生命力。2023年，青春版《牡丹亭》將在全國16個城市上演33場。

　　自稱“昆曲義工”的85歲的白先勇仍然關切著這部心血之作，他認為，中國文化經(jīng)歷了天翻地覆的變化，21世紀面臨的大問題就是怎樣把傳統(tǒng)和現(xiàn)代結合起來，讓我們的古老文化在世界舞臺上重放光芒?！拔覀冎谱骼デ褌鹘y(tǒng)與現(xiàn)代結合，想要探討的就是怎樣讓它再產(chǎn)生意義，怎樣再感動年輕的觀眾。我們中國文化走向何處，如何自處？”他表示，“我們有個大原則，尊重古典，但不因循古典，利用現(xiàn)代，但不濫用現(xiàn)代。我們很謹慎，不能亂用現(xiàn)代的東西，但是一定要保持在傳統(tǒng)的基本基礎上面，把現(xiàn)代的元素很謹慎地加入到里面去。”

　　當年，白先勇召集了臺灣5位專家，對劇本精心打磨5個月，只刪不改，從全本55折中精選出了27折，分成《夢中情》《人鬼情》《人間情》三本，對冷戲、熱戲、明戲、對子戲、獨角戲的分配，都經(jīng)過了仔細考慮。還邀請了張繼青、汪世瑜兩位大師手把手訓練蘇昆的青年演員，使俞玖林和沈豐英“脫胎換骨”，成為一鳴驚人的新秀名角。

　　青春版《牡丹亭》首演時全部由年輕演員擔綱演出，滿臺都洋溢著符合原著的青春氣息。這源于白先勇先生獨具一格的創(chuàng)意，他希望吸引更多青年人熱愛古老的昆曲藝術，了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。對于“青春版”，白先勇的解釋是：“第一，我相信昆曲雖然是一個古老的劇種，但它有很強韌的生命力，所以我們要把昆曲的青春生命召喚回來。第二，因為《牡丹亭》本身就是歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的一部戲。女主角16歲，男主角20歲，做了一場那么美的夢，夢中相會，完全是青春之歌。年輕人看了可以認同，中老年觀眾看了也可以回憶，因為每個人都青春過?！?/p>

　　如今，已經(jīng)演了二十年、四百多場《牡丹亭》的俞玖林和沈豐英將再次來京，繼續(xù)演繹柳夢梅和杜麗娘的傳世深情。白先勇表示：“現(xiàn)在這些演員們剛剛四十出頭，是最好最成熟的時候。對人生也有了更多的理解。對人物的理解和處理，也在不斷進步。我希望他們還可以演下去，同時我覺得也要培養(yǎng)新的青春版《牡丹亭》演員，希望它能夠被傳承下去。”

　　(《北京日報》 2023年03月06日 第16版)