作者：趙炎

　　正在中華世紀壇藝術(shù)館展出的“百年無極：西方現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品展”，將意大利國家現(xiàn)當代美術(shù)館珍藏的62件作品帶入京城，在展覽所涉及的全部46位藝術(shù)家之中，不乏西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的著名人物，如梵高、畢加索、馬蒂斯、莫迪利亞尼等人，為喜愛西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀眾帶來了一場視覺盛宴。

　　展覽涉及的時間跨度從19世紀中期到20世紀中期，以不同時期藝術(shù)家的作品為節(jié)點，展示西方現(xiàn)代藝術(shù)百年間的滄桑巨變。在西方藝術(shù)史上，一般認為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展最具活力的地區(qū)是法國巴黎，這也是傳統(tǒng)上國內(nèi)觀眾對于西方現(xiàn)代藝術(shù)的認識都聚焦于法國的原因。而此次展覽的作品全部來自意大利國家現(xiàn)當代美術(shù)館，該館是意大利專門聚焦現(xiàn)當代藝術(shù)收藏和展示的重要美術(shù)館，從19世紀末就開始進行現(xiàn)代藝術(shù)收藏，有著豐厚積淀，因此，展覽呈現(xiàn)出的是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史的一個意大利視角：一方面，展現(xiàn)出了法國在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展進程中的強大影響力，另一方面也凸顯出了意大利在現(xiàn)代藝術(shù)史上獨特的身份和地位，尤其是此次展覽展出了形而上畫派、未來主義等重要的意大利現(xiàn)代主義流派，這在此前國內(nèi)展覽中是不多見的。

　　不僅如此，在展墻時間線的梳理中，將同時期中國藝術(shù)發(fā)展的大事件也融入其中，這樣能夠讓中國觀眾更有代入感，在循著不同展覽單元參觀的過程中“穿越歷史”，將中國藝術(shù)史的內(nèi)容“自動”同步進西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)之中。

　　展覽第一部分“日常生活與世俗社會”對19世紀中期意大利的藝術(shù)語境進行了一個簡要提示，其中幾件作品涉及到馬基亞伊奧利畫派，這是這一時期意大利藝術(shù)中受法國巴比松畫派影響而出現(xiàn)的畫派，注重對景寫生，表現(xiàn)外光，并具有一定現(xiàn)實主義傾向。一件頗受關(guān)注的作品是弗朗西斯科·海耶茲的《浴女》，他與雕塑家卡諾瓦堪稱這個時期意大利新古典主義的代表。這部分作品顯現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)萌芽之時意大利藝術(shù)的大致面貌：正處在從古典到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型期。

　　從第二部分“在巴黎的天空下”開始，展覽顯示出了19世紀中后期至20世紀初法國現(xiàn)代藝術(shù)強勁的影響力，這一時期最著名的流派是印象派，進入20世紀初則是野獸派和立體派。但展覽中并沒有印象派名家的油畫作品展出，僅有一張德加的小版畫《更衣室舞者》，野獸派代表人物馬蒂斯也僅有一張速寫和兩張版畫。時間稍晚的巴黎畫派的代表人物郁特里羅有一件不錯的風景畫《安茹碼頭》，這在此前國內(nèi)的展覽中不多見。相比之下，展廳中喬瓦尼·博爾迪尼的一件肖像《羅斯福·呂塞侯爵夫人》以其純熟的技術(shù)、灑脫的用筆吸引了不少人的注意，博爾迪尼是當時活躍在巴黎的意大利藝術(shù)家，主要為上流社會創(chuàng)作肖像，盡管在當時的藝術(shù)圈名聲顯赫，但由于趣味保守、風格創(chuàng)造性不足，在現(xiàn)代藝術(shù)史上評價不高。

　　對普通公眾而言，最關(guān)注的莫過于著名藝術(shù)家的真跡了，此次展覽中最具影響力的或許就是梵高的《園丁》和莫迪利亞尼的《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》這兩件作品。這兩位藝術(shù)家都以其悲情人生和顯赫的藝術(shù)史地位的戲劇性反差為人們津津樂道，此次展出的兩件作品都占據(jù)了單獨的展廳，可以讓喜歡這兩位藝術(shù)家的觀眾一睹原作真容。相比之下，盡管還有畢加索的作品展出，但由于是小件的版畫，并未引起過多的關(guān)注。實際上，其中的版畫《佛朗哥的夢想與謊言》是很重要的作品，與畢加索著名的巨作《格爾尼卡》都創(chuàng)作于1937年，此時正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)最嚴酷的時候，堪稱畢加索關(guān)于這一重要歷史事件的姊妹之作。

　　進入20世紀之后，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展流派紛呈且風格多變，雖然大多數(shù)新的藝術(shù)風格發(fā)源于法國，但最值得意大利驕傲的就是未來主義。未來主義是受立體主義影響、在意大利出現(xiàn)的一個激進流派，他們宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，熱情地用藝術(shù)宣揚和表現(xiàn)工業(yè)化時代的速度和力量，此次展出的賈科莫·巴拉的作品能夠很明顯地體現(xiàn)出未來主義的風格特征。喬爾喬·德·基里柯的作品也是本次展覽的一個亮點，基里柯是意大利形而上畫派的代表人物，更為重要的是，他的創(chuàng)作啟發(fā)了后來的超現(xiàn)實主義，被譽為超現(xiàn)實主義的先驅(qū)。此次展出了他的4件作品，其中包括一張非常精致的自畫像，值得仔細品讀。

　　除此之外，在展覽中，還有諸多名家的作品，如：與畢加索同時開創(chuàng)立體主義的喬治·波拉克，抽象藝術(shù)的開創(chuàng)者康定斯基，超現(xiàn)實主義代表畫家馬格利特、恩斯特等，雖然每位藝術(shù)家僅有一兩件作品，也能夠顯示出這一時期藝術(shù)風格多樣化的面貌。

　　“現(xiàn)實主義的回歸”單元，展示的是20世紀二三十年代在意大利本土繪畫中出現(xiàn)的一種回歸現(xiàn)實主義的傾向，主要以“魔幻現(xiàn)實主義”和“羅馬畫派”為代表，有的藝術(shù)家開始從早期文藝復(fù)興藝術(shù)中尋找靈感，也有的人試圖將其與現(xiàn)代藝術(shù)元素結(jié)合起來。其中比較著名的是雷納托·古圖索，他在吸收表現(xiàn)主義和立體主義的基礎(chǔ)上，運用寫實手法形成了自己獨具特色的個人面貌。此外，還有喬治·莫蘭迪的作品，他以低飽和度的色彩和單純靜穆的畫面關(guān)系成為意大利現(xiàn)當代藝術(shù)史中比較知名的人物。

　　二戰(zhàn)之后，西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展頗引人注目的當屬美國的抽象表現(xiàn)主義，而對戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)的發(fā)展情況則關(guān)注不足，此后隨著研究的推進，藝術(shù)史家引入了法國哲學家喬治·巴塔耶的“無形式”（又譯“無定形”）理論，用來描述在經(jīng)典的走向平面化的抽象藝術(shù)風格之外的那些抽象形態(tài)。展覽的“無形式藝術(shù)”單元，就是借用了這一術(shù)語來指二戰(zhàn)之后歐洲出現(xiàn)的那些多樣化的抽象藝術(shù)形態(tài)，這一部分內(nèi)容中國觀眾此前了解不多，此次展覽或可彌補缺憾。

　　藝術(shù)的發(fā)展如同歷史的走向一樣，總是充滿著不確定性和多條線索，對藝術(shù)的認識也是在歷史的進程中不斷豐富和深化的?！鞍倌隉o極”不僅為藝術(shù)家和研究者提供了一條獨特的意大利現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，同時也以有限的作品提綱挈領(lǐng)地帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了西方現(xiàn)代藝術(shù)百年發(fā)展的巨變，是推動中國觀眾深入了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的一堂公共藝術(shù)課。（趙炎）