《七人樂隊》杜琪峯:每個導(dǎo)演都是主唱
“歷史上,香港從沒試過這么多導(dǎo)演一起創(chuàng)作?!痹谙愀刍貧w25周年的歷史坐標(biāo)下,正在上映的電影《七人樂隊》開創(chuàng)先河,首度匯聚洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克七大導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo),成為足令影迷感嘆的“有生之年系列”。
《七人樂隊》故事從上世紀五十年代起,跨越到當(dāng)下與未來,構(gòu)建出香港七十年全景圖,七位導(dǎo)演從各自視角出發(fā),共同筑起風(fēng)韻壯麗的港影氣象,使不同年代的獨奏,匯聚成香港七十年歲月交響。杜琪峯除了執(zhí)導(dǎo)《遍地黃金》外,還擔(dān)任了《七人樂隊》的監(jiān)制。影片上映之際,杜琪峯接受了北京青年報記者的采訪。
上世紀八十年代前后,港影迎來黃金時代。在杜琪峯看來,當(dāng)時膠片是拍電影的主要工具,凝聚著香港影人的創(chuàng)作巧思,承載了許多特殊意義,此番同期優(yōu)秀導(dǎo)演齊聚一堂,旨在致敬膠片拍出的經(jīng)典影像,紀念香港電影騰飛躍進的年代。杜琪峯表示,香港電影人的團結(jié)從未改變,拍攝本片的初衷也是通過集中老一輩導(dǎo)演的力量,啟迪年輕一代影人繼續(xù)保持團結(jié)。
可能是最后一次膠片拍攝
北青報:作為《七人樂隊》的創(chuàng)意發(fā)起人,您為何要做這部電影?其他幾位導(dǎo)演對于這部電影,出了什么主意嗎?
杜琪峯:因之前和徐克、林嶺東導(dǎo)演曾經(jīng)一起合作拍過《鐵三角》,所以我一直都想再做一次這樣的事情。
《七人樂隊》一開始的想法確實是來自于我,首先我要講一講,為什么會有“樂隊”這個想法。在2010年,當(dāng)我們開始不用菲林(即膠片)去拍電影的時候,我覺得因為有膠片的存在,有電影的存在,才有我們這一班導(dǎo)演。菲林的消失,真的有些可惜,我覺得沒有膠片,也不會有香港的電影。我就有了一個想法,我們是不是應(yīng)該向膠片致敬呢?于是,我就想找一班導(dǎo)演,用膠片再拍一次,可能是最后一次,這個基本理念是對它的尊重。
有了這個工具,那我們應(yīng)該講些什么呢?我覺得應(yīng)該要講香港。這個題材就是從50年代直到2020年,每十年講一個。不同的導(dǎo)演,會有不同的想法,就用抽簽的方式,講他們想講的事。這個整體來說,就是講對香港的敬意,對膠片的敬意。之后有八位導(dǎo)演表示愿意參與這部電影,他們都覺得很有趣、很有意義。后來,吳宇森導(dǎo)演因身體原因退出了拍攝。所以,影片最后也就定名為了《七人樂隊》。導(dǎo)演們在一起也開了幾次會,討論要拍什么,有關(guān)拍攝年代的主題,也是大家討論出來的。
《七人樂隊》是指七位導(dǎo)演
北青報:作為監(jiān)制,您具體做了哪些工作?
杜琪峯:主要就是和大家約定拍攝時長和預(yù)算,包括后期的部分。因?qū)а輦兌际谴髮?dǎo)演,拍攝都很有經(jīng)驗了,又都約定的是自由創(chuàng)作。所以之后各位導(dǎo)演交的都是他們拍攝那部分的成片。
北青報:為何起名為《七人樂隊》?
杜琪峯:《七人樂隊》其實只是一個名字,沒有想過會是什么真正的樂隊?!镀呷藰逢牎返钠呶粚?dǎo)演,每一個人都是主唱。大家各有特色,都有一段solo(個人表演),一人一段,七個solo加起來講述的是關(guān)于香港的故事。
影片主題是“致敬膠片”
北青報:與拍長片相比,您覺得短片的難度在哪里?
杜琪峯:10分鐘也好,20分鐘也好,對于我們這些導(dǎo)演來說都不是問題,也沒有什么難的地方。不過,因為《七人樂隊》要求了每位導(dǎo)演拍攝的時長和預(yù)算,影片全部是膠片拍攝的,現(xiàn)在膠片基本很難找到,我們拍攝的膠片也是。所以,這次的短片拍攝對于我們大家來說是比較難的。
北青報:對于幾部短片的故事、主題,請問你們幾位導(dǎo)演有商量過嗎?
杜琪峯:影片的主題是大家一開始就商量好的“致敬膠片”。大家抽簽分好了各自所拍攝的時代后,就都是自由創(chuàng)作了。因都是香港導(dǎo)演,既然是拍攝自己抽到的那個膠片年代的香港、或者那個年代香港所發(fā)生的故事,最后完成的故事中所表達的情感基本一樣也并不稀奇。
我不知道現(xiàn)在的年輕香港導(dǎo)演會怎么去思考,但我們一開始拍攝的初衷除了致敬膠片之外,則是向新一代的青年導(dǎo)演表明,香港導(dǎo)演一直都是團結(jié)的,盡管過往在不同公司服務(wù),至今大家都仍然是好朋友。對于電影工業(yè)發(fā)展而言,導(dǎo)演們的團結(jié)非常重要。很希望我們這些導(dǎo)演做的事情,對于年輕一代的導(dǎo)演有所激勵和啟發(fā)。
電影人才不會永遠短缺
北青報:您近年來在忙什么?何時會有新作品問世?
杜琪峯:暫時還沒有具體的拍攝計劃,因為還沒有靈感。現(xiàn)在腦中僅有下部電影的模糊框架。我都是要有靈感到來,才動手去拍片。
北青報:很多人說香港電影的一大困境是人才青黃不接,您怎么看?
杜琪峯:大家好像都覺得,香港電影新的一代沒有大成就。我覺得在傳承上,創(chuàng)意工作需要的是人,無論幕前幕后都是。大家現(xiàn)在比較熟知的香港導(dǎo)演,比如《七人樂隊》的導(dǎo)演,都超過60歲,新的一代導(dǎo)演需要時間去證明自己。
在演員方面,劉德華、梁朝偉、周潤發(fā)都過了60歲。會不會覺得香港沒有承接力了呢?我覺得,是這樣的。但我不會太悲觀,因為不同時代會產(chǎn)生不同效應(yīng),電影人才當(dāng)下的短缺未必代表著會永遠短缺。
香港電影、香港電影工作者在更大的平臺上會有前景。對年輕人來講,政府和電影圈的人在給他們最好的力量,能不能有最好的未來,靠的是自己的能力。
對話
許鞍華:沒票房壓力 拍戲很舒服
《七人樂隊》中由許鞍華執(zhí)導(dǎo)的《校長》講述上世紀60年代,社會清貧,但求學(xué)者眾的往事。一位執(zhí)筆忘飯的校長與善良淡雅的王老師讓一座天臺學(xué)校成為童年歲月里最溫暖的家。在接受北青報記者采訪時,許鞍華導(dǎo)演表示自己喜歡六十年代,“那時的生活方式很簡單,人與人的關(guān)系也很含蓄?!?/p>
北青報:拍攝《校長》的初衷是什么?
許鞍華:《校長》的故事從60年代跳到了21世紀。我個人很喜歡60年代,也很熟悉。除了愛情故事,也想講60年代淳樸的人情味,包括老師、學(xué)生之間的關(guān)系等。通過《校長》,我想表達的是,現(xiàn)實中會有那種只想育人,不求回報的好老師。
北青報:六十年代對您來說有什么特殊意義嗎?
許鞍華:如今回想起來,當(dāng)時的那種氛圍是我特別向往的,特別樸實、努力和單純,這些東西現(xiàn)在很難得。雖然我不太想懷舊,可那個時代的那種精神對我來講是一個理想和標(biāo)桿。
北青報:校長和女老師似乎有些曖昧,但是電影里兩人又幾乎沒有交集,您為何要這樣設(shè)定呢?
許鞍華:我講的是個戀愛未滿的故事,想表達錯過和物是人非的感情。兩個角色在影片中基本沒有交集,主要是因為校長和老師一心都在教育孩子上,沒有想過自己的事情,錯過了一段美好的愛情。
北青報:與拍長片相比,您覺得短片的難度在哪里?
許鞍華:這次的難度在于使用的是膠片——我們每個人分到的膠片都是有數(shù)的,拍攝時要很小心,盡量不能有廢片出現(xiàn)。
北青報:這次拍攝有什么不同感受?
許鞍華:對我來說,大家一起拍一個電影,這種機遇是可遇不可求的。更好的地方是,這次七個導(dǎo)演一起,之后上映沒有“單獨背鍋”的壓力,只要好好把電影拍完,其他就不用擔(dān)心。
《七人樂隊》確實沒有票房壓力,因為一開始就說好是自由表達的影片,并非商業(yè)影片。這次拍《校長》的時候,我覺得很舒服,非常感恩能有這個機會拍一部這樣的戲,太難得了。
北青報:您認為香港電影的未來如何發(fā)展?
許鞍華:新的一代需要審視自己的思想以及看事情的方式。我希望新一代的電影人可以給一些機會,讓我向他們學(xué)習(xí)。我不是開玩笑,我覺得大家可以商討一下各自的問題,不要總讓我們這些“老鬼”去教別人,去領(lǐng)導(dǎo)別人?,F(xiàn)在香港電影界和政府都有很多渠道和平臺來培養(yǎng)新的年輕電影人,年輕電影人的發(fā)展會越來越好的。
本組文/本報記者 肖揚
統(tǒng)籌/劉江華 滿羿
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