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畫家與詩人 共赴一場跨越時空的雅集

發(fā)布時間:2022-06-24 15:46:00來源: 北京青年報

  對話人:王明明 中國美術(shù)家協(xié)會顧問 中央文史館館員

  畫家與詩人 共赴一場跨越時空的雅集

  因疫情延期的“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”,像一處世外桃源,為暑熱中的北京帶來一片清涼。走進展廳,讀詩、賞畫,讓人忘記時間,好像世界從未改變,人間值得。這次展覽是王明明從北京畫院退休后辦的第一個個展,展出他十余年間創(chuàng)作的百幅古詩意畫冊頁,循著畫中詩意,可見得他對中國傳統(tǒng)文化和中國畫的堅守。

  北青藝評:走進展廳,感覺人一下就靜下來了,這幾年大家都很少出門旅行,對山水林泉很向往,而一進到展廳看到這種氣象,聽到優(yōu)美的中國古典音樂,浮躁的心安靜了,讓人感受到了一種傳統(tǒng)之美。

  王明明:這是我想傳遞給觀眾的感覺。中國畫講究書卷氣,要去除火氣、浮躁之氣,這很重要。這套冊頁用的是清代的墨和宣紙創(chuàng)作的,我用起來非常珍惜。這種紙和墨運用起來最大的特點是,每一遍的暈染層次能非常清晰地落在紙上,又能去除浮躁及火氣,畫面會產(chǎn)生平靜之氣。

  中國繪畫對材料的要求如同中國的飲食與茶文化一樣講究,但現(xiàn)今生活節(jié)奏產(chǎn)生的快餐把大家的味覺搞壞了,感覺不出細微的不同,與畫中墨汁在大尺幅畫作上的運用所產(chǎn)生的沖擊讓人感覺不到墨分五色的奧秘一樣。而我始終追求畫中的筆精墨妙所產(chǎn)生的靜氣與書卷氣。

  這次展覽是我退休后的第一個展覽,退休以后,外面的活動基本都不參加了,我想沉下來專心創(chuàng)作。這次古詩意畫系列的展覽我提出“進入傳統(tǒng)”,這好像和現(xiàn)在大多數(shù)人提的創(chuàng)新正好相反,實際上創(chuàng)新和傳統(tǒng)并不矛盾。在世界藝術(shù)史中,中國畫有著重要的地位,它不僅需要創(chuàng)新,更需要傳承。中華文化5000年的文脈沒有斷,一代又一代人都是以繼承為主,在繼承中創(chuàng)新,加入自己的個性、修養(yǎng)和閱歷后,形成了一個又一個高峰。如何繼承傳統(tǒng)、走進傳統(tǒng),是我一直在思考的。

  北青藝評:自古詩與畫關(guān)系緊密,佳作眾多,創(chuàng)作古詩意畫不啻于一種巨大的自我挑戰(zhàn),您怎么看待這種挑戰(zhàn)?

  王明明:中國的唐詩宋詞元曲,在世界文化歷史長河中有著特殊的地位。歷代有很多的畫家都表現(xiàn)過詩意圖,而且中國畫講究詩畫結(jié)合,以畫來呈現(xiàn)詩的意境。但我認為每一個時代的畫家畫得都不一樣,都有著不同的時代痕跡和影響。

  展覽的這套百幅古詩詞意畫力求以傳統(tǒng)畫法,包含人物、山水和書法的綜合技法表現(xiàn),尤其是對詩句意境的呈現(xiàn),對我自己也是一種挑戰(zhàn)。冊頁也是中國畫特有的表現(xiàn)形式,歷代畫家留下了古詩意畫精品,如二十世紀陸儼少先生創(chuàng)作了杜甫詩意百開冊頁精品。近四十年間,我不間斷地畫了一些冊頁,其中古詩意畫是主要題材,自2006年至2008年我畫了二十幾幅,2014年又繼續(xù)畫了一些,近三年有時間了,才把它完成,共一百幅,時間跨度十二年。

  北青藝評:同一題材為什么能堅持創(chuàng)作十幾年?

  王明明:幾十年間,我以行政工作為主,創(chuàng)作變成了“業(yè)余”,所以在有限的創(chuàng)作時間內(nèi),我堅持有感而發(fā)去創(chuàng)作,不隨波逐流,也不被委約任務畫所駕馭,保持自己的獨立性。

  這套古詩意畫百開冊頁中包含花鳥、山水、人物、書法等豐富的內(nèi)容,每項內(nèi)容都需要不斷學習和領(lǐng)悟,不是一蹴而就的。這也是中國畫的最大特點,只有藝術(shù)家不斷積淀才能使內(nèi)涵越來越豐富,功夫要下在別人看不到的地方,這就是為什么幾乎每個系列都會持續(xù)十幾年。

  北青藝評:這一百首詩是怎么選擇的呢?

  王明明:首先這首詩要能入畫,適合于表現(xiàn)。很多詩內(nèi)涵很豐富,可是它沒有形象,或者形象不適合畫出來,就不會選擇。另外一個方面是內(nèi)容的選擇,過于悲憫的、過于亢奮的、君臣主題的,我都沒有選。傾向的題材是古代文人對自然山川的向往和生活情趣的展現(xiàn)。

  北青藝評:由文字而產(chǎn)生畫面,這種轉(zhuǎn)換是如何形成的?

  王明明:比如王煥之的《登鸛雀樓》,現(xiàn)在能看到的鸛雀樓是現(xiàn)代重建的,我沒找到感覺,但是在現(xiàn)場看到一個圖板,畫著歷史上鸛雀樓的樣子,我覺得很好看,拍下來作為資料留存。我在現(xiàn)場看到,建筑離著黃河其實很遠,詩中的描述按照實際的樣子是感受不到的,于是我聯(lián)想起曾經(jīng)到過的黃河源頭,把黃河水的旋律與鸛雀樓結(jié)合起來。畫中是真山真水,但組合沒有一定之規(guī),可以根據(jù)畫面的需要去構(gòu)造。所以中國畫就是人生的經(jīng)歷體驗再加上想象力。

  北青藝評:有些作品超出了我對詩句的想象,比如李之儀的《卜算子·相思》,腦海中的“我住長江頭,君住長江尾”是悠長的江水,而您的畫面中反而是人物占最主要的分量。又比如張旭的《山中留客》,大家想象中重要的“客”,實際上只是畫面中的小小一角。您是怎么構(gòu)思這些畫面的呢?

  王明明:對于《卜算子·相思》,其實我也想了很多,如果要把人物放小,我覺得不符合詩意,這首詩注重的是情感,所以畫中人物是中景,人物舉頭遠望,而江水是觀者的想象空間,這樣才能表現(xiàn)出詩的氣魄。

  反復推敲《山中留客》的詩意后,我把色墨潑上去以表現(xiàn)它的濕潤、“入云深處亦沾衣”的意

  境。這首詩不能勾線,必須要通過畫面呈現(xiàn)濕度和意境。但光有景物也不夠,人物作為畫眼出現(xiàn)在畫面左下角。

  有時候一首詩的醞釀時間比較長,沒想好就先放下。比如過去我創(chuàng)作《赤壁賦》,最早的時候想先去黃岡赤壁看一看,因為一般來說畫家要先體驗生活,去當?shù)匾娺^了再畫,但我考慮了兩三年,根據(jù)詩意和想象完成了。畫完后兩年再去赤壁,我說“幸虧畫前沒去”,因為和蘇軾那個年代相比,地貌已經(jīng)改變,加上蘇東坡在詩中已經(jīng)有一些藝術(shù)夸張,如果按照所見來畫,就限制了我的想象力。所以體驗生活不是唯一的創(chuàng)作方法,人生閱歷和平時的思考也會給創(chuàng)作提供支撐,藝術(shù)家應該發(fā)揮更多的想象力。

  北青藝評:您如何看待畫面中人物和景物的關(guān)系?

  王明明:天人合一的思想是中國古人的智慧,是對人與自然關(guān)系的把握。我不斷地在協(xié)調(diào)和平衡畫面中人與自然、人與景、花與鳥、山水與人物的關(guān)系。在矛盾對立統(tǒng)一中,使畫面整體和諧,這是一個大的原則。

  北青藝評:古詩詞不僅僅是畫面感,更包含了一些只可意會的意境。

  王明明:當有了畫面感,如何去表現(xiàn)?我一直在悟中國美學里面最關(guān)鍵的點是什么。我認為是“虛”,中國繪畫和西方藝術(shù)正相反,西方藝術(shù)講究怎么把這個形象塑造好,而中國畫反而強調(diào)沒有下筆的地方,這兩種思維方式是不一樣的。

  古人在詩詞里常常非常巧妙地運用“虛”,從而達到更高的境界。我在這批作品中強調(diào)了虛境的表達,虛與留白是傳統(tǒng)中國畫最核心的要素,既主觀又客觀。二十世紀中國畫受西方藝術(shù)的影響,強調(diào)造型與張力,把所有畫面填滿,認為這是創(chuàng)新的表現(xiàn),但丟掉了中國畫“以無勝有”的意境。虛能生境,留白是主觀意蘊的升華。

  我在畫劉禹錫《秋詞》詩意時,幾易草稿,如何體現(xiàn)“晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄”?最后我把秋天的樹放在畫面最下端,只有樹梢的紅葉表現(xiàn)秋意,畫面百分之九十空白,左上角一只鶴向上飛,落款在右側(cè)下方,給人以空靈開闊之感。

  李白寫“相看兩不厭,只有敬亭山”,我把遠山畫得非常虛,給觀者留了一個想象的空間。如果我用傳統(tǒng)山水畫的皴法把遠山畫實,既感覺山離得近了,缺乏想象的空間。每個畫面與詩的對應,都需要深思熟慮,既表達詩意,又要強化寫意畫的特點。

  陸游“釵頭鳳,紅酥手”的詞意,經(jīng)過幾次構(gòu)思,我最終放棄了對人物的表現(xiàn),重點表現(xiàn)沈園的空寂,給觀者更多的想象和回味。

  現(xiàn)在的人喜歡看視頻,有人建議我也把畫動起來,做成動畫,我不同意這個做法,這樣會讓人失去想象空間。

  北青藝評:詩人的想象和畫家的想象有什么不同?

  王明明:詩的意境是詩情,詩里注入了詩人的情感和想象空間,我的畫意力求表現(xiàn)詩情,這是核心。另外經(jīng)過虛實轉(zhuǎn)化,我的詩意畫并不是簡單的人物風景描繪。

  北青藝評:可以說最終產(chǎn)生的畫面是您和詩人共同創(chuàng)作的。

  王明明:是的。詩人的經(jīng)歷、情緒怎么去理解,這些都是我需要考慮的,需要個人的修養(yǎng)、積淀慢慢去深挖。

  北青藝評:您如何理解“筆墨當隨時代”?很多中國畫已經(jīng)改良,周思聰?shù)纫慌嫾叶荚诮鈽?gòu)中國畫這條路上走得很成功,您會有這樣的嘗試嗎?

  王明明:現(xiàn)在不是那個時代了。盧沉和周思聰老師最早提出來對中國畫的革新,是不滿足當時的現(xiàn)狀。上世紀八十年代我們剛打開大門,大家對西方藝術(shù)感到十分新奇,盧沉、周思聰他們做了很多解構(gòu)的嘗試。雖然他們在革新的藝術(shù)實踐中走得最早,可他們是有底線的。

  石濤說“筆墨當隨時代”,實際上他也是在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。石濤的百開冊頁學的是李公麟,畫得那么精細,我們現(xiàn)在的人能達到嗎?大家都在說石濤創(chuàng)新,但是在傳統(tǒng)上,沒人能超越他,只是后人把這句話斷章取義地拿出來強化,大家都風風火火去搞“創(chuàng)新”。

  北青藝評:在流行大畫的當下,您為什么反其道而用冊頁這種形式創(chuàng)作?

  王明明:我的這套百幅古詩詞意畫,尺寸為71cm×30cm(兩平尺),我要求自己在小畫里畫出大氣象來。

  從傳統(tǒng)的藝術(shù)形式來說,手卷和冊頁在一千多年的傳承中,是很特殊的兩種形式。手卷和冊頁把玩的觀賞方式,需要近距離地,緩慢地翻,仔細地卷,去靜心體會作品。觀賞一兩尺的小幅畫,同樣需要平心靜氣地去看,賞畫品詩同步去感應,細心品味。

  當今的中國畫是以美術(shù)場館的空間而創(chuàng)作,大幅畫多,成為一種流行,小幅繪畫畫家反而畫不進去了,能夠經(jīng)得起細品的畫少了。我常常逼著學生去畫小畫,訓練那種精微程度。

  北青藝評:進入傳統(tǒng)、小而精微,您好像一直走在反流行的路上。

  王明明:在藝術(shù)創(chuàng)作上不隨波逐流有時反倒是好事,在藝術(shù)語言上人云亦云,最后很可能就被時代的洪流淹沒了。藝術(shù)家還是要有個人的信念與堅持,你看齊白石的畫案才多大,老爺子一輩子就在那么小的案子上畫。

  北青藝評:您目前有新的創(chuàng)作計劃嗎?

  王明明:正在準備一個中國園林系列。園林創(chuàng)作并不是簡單的寫生,我也會加入很多自己的積累和想象。

  文/本報記者 史祎

(責編: 常邦麗)

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