作者：十八爺

　　每當有時尚劇開播，前排觀眾總是第一時間就搬好了小板凳，不管是服裝、人物，還是臺詞、劇情，閉眼隨便挑一個，都是上好的吐槽訓練場。那么，請宋佳和袁詠儀來擔綱雙女主，著力打造女性群像的《盛裝》，會是例外嗎？

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　　以《盛裝》雜志社的運營為背景，這部劇把時間線定在了2016年，這一年雜志社同時面臨內(nèi)憂外患。一邊是亞太區(qū)總出版人項庭鋒暗中策劃賣了品牌套現(xiàn)，以實現(xiàn)財富自由;另一邊是新媒體的興起給傳統(tǒng)媒體帶來了全面沖擊，作為一本業(yè)內(nèi)知名的時裝雜志，《盛裝》如果不想被公眾號打敗，就必須改革。在兩條線的交織之下，形成了兩個陣營，一邊是想套現(xiàn)的和想上位的，一邊是堅持理想和相信未來的。按照套路，應(yīng)該是后者的堅持迎來勝利。果然，在看了29集的你死我活之后，結(jié)局和看第一集時的猜測一模一樣。

　　講到這里，大家或許已經(jīng)感覺到了問題，盡管包裝很時尚，內(nèi)在的《盛裝》還是一部職場宮斗劇。陳開怡和項庭鋒之爭，下到實習生，上到億萬身家的投資者，都卷入其中，站隊、臥底、斗爭,知道的這是雜志社要換領(lǐng)導，不知道的還以為是世界五百強企業(yè)要重新洗牌。這大概也是國劇觀眾的宿命吧，無論我們多么大聲疾呼，請給我們一部真正的職場劇吧，編劇都會更大聲地告訴你，不，你不想，你只想看宮斗劇。

　　對職場宮斗感到厭倦當然不是否認職場斗爭的客觀存在，而是遺憾于我們愛拍想拍能拍的仍舊是斗爭，而不是熱愛這件事本身。說到熱愛，《盛裝》也還是有閃光之處的，這些閃光點恰恰都和雜志密切相關(guān)，比如對抵達美、捍衛(wèi)美的理解，比如什么才是真正的名媛、如何優(yōu)雅地告別過去這樣的選題，又比如新媒體和傳統(tǒng)媒體的對抗等等，如果能聚焦于選題，以專題為線索，哪怕做成單元劇，也會是一種突破。但在劇中，這些閃光點通常都只在會議室的對話里，一旦走出選題會，閃光的火花很快就被與人斗其樂無窮的真理掐滅了。

　　除此之外，《盛裝》也還展現(xiàn)了當代女性的獨立、理性和勇敢，她們對情感有糾結(jié)有遲疑，但不再上演一哭二鬧三上吊的戲碼。即使是在錙銖必較的職場上，即使是對手，女性之間也可以惺惺相惜。于是,在這部劇里我們看到了難得一見的女子職場聯(lián)盟。盡管有觀眾認為，這種聯(lián)盟完全就是瞎扯，我們還是要說，提供理想化的浪漫想象本來就是電視劇的KPI之一，不能只允許韓劇做夢，不允許國劇瞎扯。

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　　真正的問題在于，這種對于獨立女性的浪漫想象應(yīng)該和工作緊密聯(lián)系，而不是內(nèi)斗。在這部劇里，與雜志內(nèi)容直接相關(guān)的劇情有多少火花，無關(guān)的劇情就有多無聊，看了20多集的高層內(nèi)斗，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去也不過就是誰買和賣誰，更不要提嚴凱的富家公子身份和富二代之間莫名其妙的愛情線了，整個兒去掉也不影響劇情。一方面想要展現(xiàn)女性在工作中的專業(yè)和理想，另一方面這種專業(yè)的內(nèi)核又不得不裹挾在毫無新意的人事斗爭和情感糾葛中。內(nèi)外分裂，這大概是當下國產(chǎn)電視劇的最大問題。明明有改變，明明很努力，但合起來還是原地踏步。

　　更典型的例子是《女心理師》，對女主角賀頓超群聽力的設(shè)定，把心理分析做出案件推理的特效，以及沉浸式劇場的打造，都是對推理類網(wǎng)劇風格的復制，但網(wǎng)劇的內(nèi)核卻又嵌入到傳統(tǒng)電視劇的敘事模式和制作體量中，結(jié)果就是完全不搭調(diào)。對于制作方來說是類型融合的探索，對于觀眾來說則是“夸張”和“做作”，一集勸退。從這個角度來說，《女心理師》的失敗顯然不在演員的演技，而是電視劇轉(zhuǎn)型中的方向問題，到底想給誰看，又要看什么？

　　《盛裝》的分裂，除了職場劇內(nèi)核和宮斗劇外殼的分裂，還有女性群像和男性群像的分裂。在這部劇里，義薄云天的都是女人，小肚雞腸的都是男人。女子職場聯(lián)盟當然是一種進步，至少我們終于也能想象一個由女性主導的江湖，不再把女性天然地框定于家庭。但這種想象又僅僅是一種符號象征，從某種意義上說，劇中兩性群像之間的對立，也是當下社會性別裂痕的鏡像。也是在這個意義上，我們才更要呼喚真正的職業(yè)劇，只有把女性的卓越寫到每一個行業(yè)的每一個細節(jié)里，才能把女性從符號想象真正還原為“人”。

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　　但這些都還不至于勸退，最終讓我崩潰的是項庭鋒第八次說要去巴黎又沒去的那個moment，那一刻我重新領(lǐng)悟了“反派死于話多”的真諦。如果說此前還勉強可以倍速的話，這之后，直接點開結(jié)局大概就是最大的尊重了。對于電視劇來說，無聊是比狗血還要致命的缺點，因為這直接影響的不是分高分低，而是看與不看。

　　傳統(tǒng)的電視觀眾屬于接受型觀眾，作為前互聯(lián)網(wǎng)時代的觀眾，他們按年度交付網(wǎng)絡(luò)電視費用，電視播什么就看什么，在這樣的觀念里電視劇本身也是“免費”的。而流媒體時代的電視觀眾已經(jīng)徹底不同了，作為選擇型觀眾，他們和平臺的關(guān)系是按需付費。而平臺的根本任務(wù)則是增加付費用戶的訂閱數(shù)。也是在這樣的背景下，才會出現(xiàn)付費用戶還要另外支付費用才能提前解鎖劇集，甚至付費觀看另外結(jié)局的奇葩銷售行為。更重要的是，流媒體平臺的競爭從來不是關(guān)門打仗，比如網(wǎng)飛雖然沒有進入中國市場，但它的劇也一樣在通過其他渠道和中國的平臺爭奪觀眾。

　　不僅如此，在網(wǎng)絡(luò)平臺看劇的觀眾，觀看方式也發(fā)生了根本變化，不僅可以選擇飛快地看，也可以選擇跳著看，甚至只看某個角色，只看某段剪輯。對于電視劇來說，原速觀眾當然是理想觀眾，但倍速觀眾終將成為趨勢。有一次在動車上，后座小朋友一路興奮，家長在世界的寧靜和兒子的興奮之間再三權(quán)衡，最終掏出了必殺神器iPad。于是小朋友興奮又安靜地點開了《喜羊羊和灰太狼》。聽了五分鐘，總覺得今天的喜羊羊有些不一樣，難道他也被小朋友傳染興奮了嗎。就在那一瞬間，我意識到，他倍速了。也是在那一瞬間，我意識到，這個世界終究是不一樣了。

　　從小就學會倍速的觀眾，將來又會以什么標準來要求電視劇呢？我不知道，但充滿好奇。（十八爺）